jueves, 30 de noviembre de 2006

semana de musica experimental




(fotos: andrea neumann, alfredo costa monteiro, ferran fages. sala metronom, barcelona, semana de musica experimental 2004)
ya no hay que preocuparse por conocer cual será, a principios de febrero, la programación de la semana de música experimental de la sala metronom de barcelona. con el fin del año el metrónomo se para.

shkrang!

shkrang! es un interesante proyecto en el que andan metidos el ex-guitarrista del grupo punk the fall, el saxofonista mike beck, que es a su vez co-responsable del sello que lo edita: discus, y el batería paul hession. músicos que se han hecho valer en la escena libreimprovisadora británica en las dos ultimas décadas. “some thoughts about shkrang” el disco que lo documenta es de los más interesantes de cuantos se han venido editando últimamente en las islas. una música abierta, energética, en la que sobre el nervioso tamborileo de hession, tucker y beck trenzán sus respectivos discursos alternando y mezclando momentos de sonoridad acústica con otros eléctricos, llegando al climax en momentos de pura fuerza por parte de cada uno de ellos. llamativa la sonoridad de beck con el fagot amplificado.

miércoles, 29 de noviembre de 2006

jöelle léandre en le mans


recomendable doble de leo que documenta la "residencia" de jöelle léandre en el europa jazz festival del pasado año. allí se encontraría con sus compañeras de "las diabolicas", grupo imprescindible de la libreimprovisación europea. además duós con william parker, lovens, india cooke, zingaro, tramontana, stockhausen y mark nauseef. una muestra mas de una de las voces mas reconocibles y personales de la escena europea.

ras moseh music now live spirits


el saxofonista ras moshe, aunque ha publicado con el spark trío –completado por la trompeta de matt lavelle y la batería de todd capp- “short stories in sound” en utech o como sideman de lavelle en cimp “handling the moment”, centra su interés principal en el proyecto music now formado en 1999. para el music now, moshe, cuenta habitualmente con dos bajistas, matt heiner y todd nicholson y la batería de jackson krall, aunque colabora igualmente con el contrabajista ken filiano o el saxo alto de la escena de chicago matana roberts, entre otros. su música tiene tintes oscuros del saxofonismo combativo y gritón de la escuela de frank wrigth. la serie de tres cd´s “live spirits” (utech) grabados en directo, y con querencia por los desarrollos de larga duración, son una buena muestra de ese free jazz que bien podría haber sido grabado en los años heroicos de género. pero en 1968, ras moshe, no era todavía un saxofonista de free sino un recién nacido.

martes, 28 de noviembre de 2006

david wertman - kara suite

una perita en dulce -cosecha del 76-, este “kara suite” (mustervic) del contrabajista david wertman, para los aficionados al free oscuro. curiosa e interesante la formación. al french horn (corno francés) un desconocido richard schatzberg (del que no –me- consta otra grabación). a los saxos, un histórico de la primera hora-años esp y compañero de ayler, el alto charles tyler junto a un tenor menos popular ¿? a quien cadence/cjr recuperaba a finales de la pasada década, ken simon. completando un batería que tampoco es el más popular del patio de recreo pero cuyo currículo va de miles davis a james brown. recientemente este batería sesentón ha grabado dos discos de dúos con kieran hebden en onda electrónica. de esas joyitas perdidas en el túnel del tiempo.

thomas chapin - ride

a comienzos de los noventa, el saxofonista thomas chapin (†1998) representaba la cara más jazz de la knitting factory. el año 91 recaló por primera vez en españa –zaragoza- dentro del paquete de grupos que conformaban el knitting factory european tour. luego repetiría, los dos años siguientes. una gira por el norte de la península junto a carlo morena (piano), joe fonda (contrabajo) y fernando llorca (batería) –con el añadido de jorge pardo en zaragoza- y con motivo del festival de vitoria, de nuevo, al frente de su trío. “ride” el disco que acaba de publicarse (playscape, que ya ha editado anteriormente material en el que aparece chapin) lo presenta con su trío, mario pavone (contrabajo) y michael sarin (batería) en una grabación, realizada el año 95 en el festival del mar del norte, que ya era bien conocida de los aficionados a chapin y las grabaciones de directos. material de “anima”, “night bird song” o “sky piece” y cerrando el “ticket to ride” de los beatles. en su línea. jazz energico y flexible con un trío perfectamente ensamblado.

daniel carter-ravi padmanabha

pese a la relativa popularización de los músicos del entorno de william parker, daniel carter (trompeta, saxos, flauta) es de los que continúa manteniendo cierto estatus underground, siguiendo poco menos que en el limbo. carter comenzó su carrera a la sombra de los lofts (“in the beginning” de ted daniel para el sello altura music nos lo presenta en unas grabaciones de 1975 junto a un también joven saxofonista que pretendía hacer carrera en esto del free, david murray). tras numerosas colaboraciones formaría varios grupos estables de improvisión entre los que destacan other dimensions in music y test. la facilidad de producción de grabaciones gracias a la tecnología digital ha hecho que muchas de las colaboraciones que mantiene se editen. en sellos de escasa distribución y tirada, eso sí. “nivesana” (epoch music), es un dúo con el percusionista ravi padmanabha. aunque hay algún pequeño tour de force, muestra el lado más tranquilo de carter con temas aéreos o juguetonas melodías repetitivas en plan hímnico. todo teñido de tonos etnos.

oro molido...y brillante

oro molido cumple 18 (ya puede sacarse carnet de conducir, ser elector y elegible en las próximas….). la publicación de chema chacón como es habitual ofrece un sumario de lo
más sugerente: amén de las clásicas y socorridas crónicas de conciertos y festivales; entrevistas a la arpista hélène breschand (cortesía de la otra publicación del género por la que servidor siente debilidad, improjazz), a ken vandermark y a peter brötzmann; un recuerdo a syd barret y un primer acercamiento a la improvisación en china con entrevista a (un tal) yang yun. vamos, un sumario algo diferente al de las revistas que ojeas en la pelu.

domingo, 26 de noviembre de 2006

estas montañas

( pirineos, con las primeras nieves, desde urdos en el valle del aspe a pocos kilometros de somport)

tradiciones, música, instrumentos… son compartidos por el mundo montañés a ambos lados de los pirineos. “aquellas montañas”, “aqueras montañas” “aqueras montanhas”, “montanhes araneses”… es un ejemplo. el grupo vasco-gascón xarnege hace una muy interesante versión cerrando su disco “gaueko lan musika” (“música de contrabando”) y que puede bajarse en formato mp3 en la sección de descargas de su página.
http://www.xarnege.com/1024x768/index1024.htm

fotos brötz





peter brötzmann. beta project festival. billère-pau. sábado 25 de noviembre.

mañana trad


tras la tempestad la clama. de regreso a casa un alto en sarrance en el valle del aspe. en el claustro de su iglesia (donde hace unos años, en el marco del festival de oloron, el cellista erns reijseger presentó su magnífico “colla parte”) mercado artesanal –quesos, embutidos, pasteles, madera, zumo de manzana, cerámica…-. animando, deambulando entre la gente, un trío de música gascona. j´adore ça.

noche incendiaria

la primera noche del beta project festival 2006 (billère/pau pirineos atlánticos) resultó realmente incendiara. abrieron das kapital, el trío formado por hasse poulsen, guitarra; daniel erdmann, saxos y edward perraud, batería. su música resulta difícil de encasillar. a lo largo de la noche alternaron los momentos free con los ambientales, los rockeron con los mas jazzys… pero los mejores momentos los logran cuando se ponen “a saco” creando una embarullada bola de sonido de gran energía. tanto erdman como poulsen (que además introdujo o apoyó todo tipo de artilugios entres las cuerdas de su acústica) hicieron uso de pedales de efectos, manipulando la sonoridad de sus instrumentos según lo requería la situación. su actuación terminó con una interpretación, no especialmente formalista, de “la internacional”. gritos y aplausos.
tras un breve paréntesis para cambio de instrumentos (que casi se hizo impagable pues brötz probó su micro tocando/improvisando sobre la música que sonaba de ambiente –una melodía bop parkeriana-) el trío de peter bröztmann con marino pliakas, guitarra bajo y michael wertmüller, batería; hicieron una demostración sobre el terreno de lo que es la política de “tierra quemada”. se lanzaron a sangre y fuego, sin dejar ningún resquicio al respiro o a la calma. justo hace dos años (21 de noviembre en le teathre du pavé de toulouse) vi a brötz, también en trío -junto a william parker/hamid drake- pero las concepciones de trío en ambos casos son bien distintas. si el completado por los americanos bascula más hacia el free jazz ortodoxo con interacción entre los músicos, el trío europeo eleva una mole de sonido a partir del soplido de brötmann. la rítmica en este caso no empuja, apoya, o aporta nuevas ideas y direcciones sino que crea paralelo al discurso brötzmaniano un muro de sonido que responde a “contundente”. gritos, aplausos y aunque a esas alturas ya había habido alguna deserción entre el publico, sonora petición de bis. bis que fue la quintaesencia de lo escuchado en la noche. demoledor.

viernes, 24 de noviembre de 2006

markus "clónico" breuss


markus breuss me envia dos vídeos que pueden verse (y descargarse) en google.


la parte final de su concierto con el proyecto factor bossar (junto a la pianista tsukiko amakawa) en el macba de barcelona el pasado año.


clonicos : "ficcion romance", un collage del collage estilistico que fue "copa de veneno".

un tipo encantador este markus.

jueves, 23 de noviembre de 2006

sisa & melodrama

jaume sisa, hijo putativo de bob dylan, surgido de los círculos folk sesenteros para crear un mundo galáctico e imaginativo a medida del tardojipismo peninsular de la primera mitad de los setenta, firmó algunos de los discos memorables de la década “orgia”, “qualsevol nit pot sortir el sol” o “la galeta galactica”. se reconvirtió en ricardo solfa –ya no era lo mismo- para renacer de su cenizas -“el congres dels solitaris”, en su onda, como si nada-.
“les tres cares de la moneda” recoge su momento mas pop a finales de los setenta, su colaboración con melodrama (eduardo laguillo incluido). tres discos en compañía del correspondiente libreto. la maqueta grabada por sisa con melodrama, su disco oficial y un directo grabado nada mas y nada menos que en la mítica sala “el oasis” de zaragoza (“…tu que tienes sed, amigo mío, tu debes saber que hay un oasis en medio del desierto; queda un oasis que no se lo llevó el viento…” angel petisme en “el oasis”). a la altura del mejor sisa. ahora solo queda esperar a escuchar la colaboración de sisa y suburbano cantando a vainica doble (¡palabras mayores del folk-pop de aquí!). quedo a la espera.

david eyges

oscar pettiford, ron carter… se sintieron atraidos por el cello y sus posibles. hoy, en la lista de músicos dedicados a este instrumento, podríamos destacar a erns reijseger, hank roberts, daniel levin, erik friedlander o peggy lee. uno de los grandes impulsores del instrumento, y de su electrificación es david eyges. se dio a conocer en la época de los lofts y sigue en activo. “crossroads” (quixotic records) grabado en 1981 junto a byard lancaster, saxos y flautas y sunny murray a la batería es prácticamente un disco de isla desierta. equilibrado en la concepción del sonido. creativo e imaginativo en la música que contiene. un cinco estrellas.

m a chastang

tras varios trabajos que no lograban eclipsar la frescura de su dos primeros lps para jazz stop grabados en los años ochenta, el contrabajista miguel angel chastang publica “four generations” (nuba-karonte). un disco dinámico de hard-bop modernito, con mucho peso del contrabajo en el que destaca la presencia de al foster a la batería. completan el cuarteto base, el infravalorado albert bover (quizás tampoco él ha logrado encontrar su hueco y sentar reales), aqui con grandes aportaciones, al piano y un fluido martí serra al tenor. como colaboraciones, las de los trompetistas chris kase y jerry gonzalez. una destacada producción nacional.

miércoles, 22 de noviembre de 2006

not two


de vez en cuando, un pequeño sello, se pone las pilas y sorprende al personal. el jazz polaco tiene su pedigrí y una destacable producción discográfica pero not two ya están más que haciéndose de notar. por el sello andaban algunas producciones de cosmosamatics (el grupo del incombustible sonny simmons) o del saxofonista james finn, cuando para generalizada algarabía de los fans de ken vandermark se arrancan con una caja de 12 cd´s (¿quién dijo crisis?) y un simple de ken con los oles. y ahora en plan novedades, la satoko fuji con natsuki tamura (a los que puede escucharse en el reciente “this ocean” de jimmy weinstein´s natural coincidence para el sello ad hoc), gebhard ullman, oluyemi thomas, steve swell, braxton-dahlgren o el explendido “ghetto calypso” que me ocupa ahora y firmado por marco eneidi-kowald-damon smith-spirit.

como setas no.

hay expresiones poco afortunadas. la de “crecen como setas” aplicada a las urbanizaciones,
bien podría ser una. afortunadamente las setas no causan ningún impacto visual. desafortunadamente las urbanizaciones no desaparecen con los cambios de tiempo sin haber alterado el entorno.

avance programación


(portada demo-cd con su actuación en el festival hurta cordel 2006)

más que interesante la primera actuación 2007 de música improvisada/jazz que se anuncia para finales del próximo mes de enero en huesca. para abrir boca el trío de la saxofonista soprano chefa alonso con una rítmica británica de ensueño: john edwards-steve noble. ya estuvierona apunto de actuar este mismo año, pero a ultima hora hubo problemas de fecha. como segunda parte la oportunidad de escuchar/ver de nuevo a sin red. y previsiblemente una tercera con todos en escena. lo que bien empieza...

yo creo

la portada de“why?”, el (primer) lp de máquina!, con su croissant “en hora” –idea de jordi batiste- formó parte de la iconografía mítica/mitológica de los años de la música progresiva española. máquina! fueron el grupo mas prestigioso de esos primeros años setenta. el tema homónimo rompía barreras con la duración estandar (los tres minutitos para el single) de los temas al uso y “como los grandes grupos extranjeros” se explayaban a placer, tanto que el tema aparecía cortado ocupando buena parte de las dos caras que eran completadas con un temita corto por cara. toda una orgía eléctrica que guardaba ciertas similitudes con el popular “in-a-gadda-da-vida”.
una de las joyitas que completaba el lp y que era la cara b del single, “i believe”, venía firmada por jose maría parís, uno de sus dos guitarristas del momento y que luego en una carrera tipo guadiana destacaría con el grupo esqueixada sniff. un tema entrecortado de guitarreo con pedal arrastrado.
años después, max suñer, en el primer disco publicado a su nombre “babel” cerraba este con un doble tema “yo crec”. la primera parte era la versión (respetuosa) del tema de parís, la segunda un homónimo de corte funk y menos interesante.

martes, 21 de noviembre de 2006

agustí: nuevo/viejo


“clavells vermells” es el título del concierto para coro (el del conservatorio de gerona) y grupo instrumental (villavecchia y galiana, saxos; saura, sampler; mengual contrabajo y krause, batería) compuesto por agustí fernández a partir del cancionero de la guerra civil española que será estrenado el domingo 26 de noviembre dentro de la programación del “festival temporada alta” de gerona.
“unexpected” fue el primero de una serie de casetes/grabaciones privadas que agustí fernández realizó a partir de 1990 documentando sus intereses pianísticos. un dúo con el batería wolfgang reisenger (v.a.o.) que mantiene totalmente la frescura casi diecisiete años después de su grabación. con el agustí reposado, el que gusta escucharse.

lunes, 20 de noviembre de 2006

rabinowitz


(carlo morena, p; michael rabinowitz, fagot; guillermo mcguill, bt, joe fonda, cb. 25 marzo 1992 bar acapulco, monzón-huesca. foto: pablo otín)
a comienzos de los años noventa, el contrabajista joe fonda me dio una cinta con la música de un grupo en el que tocaba allá en ny. el grupo era nada mas y nada menos que el dave douglas-jefry stevens mosaic sextet y esa cinta que se convirtió en grabación de cabecera fue publicada por konnex (“today, this moment”) y reeditada, años después, con mas material como disco doble por gm en el xx aniversario del sello (“mosaic sextet”). la grabación me produjo algunas “revelaciones”. la de dave douglas, claro. también la de un instrumento al que no había prestado mayor atención con anterioridad y cuyo sonido me enganchó. el fagot. con posterioridad tuve ocasión de ver y escuchar en directo a su interprete, a michael rabinowitz. luego me irían llegando algunas grabaciones suyas como líder “basson in orbit” (con fonda) y “gabrielle´s balloon” (esta vez con el elegante piano de john hicks). lo ultimo que he escuchado suyo, la colaboración con la rítmica polaca de los oles (marcin y bartlomiej) de “chamber quintet” (camerístico como indica el título) y “loaded basses” del joe fonda bottoms out para cimp (sexteto con una curiosa instrumentación completada por barítono, clarinete bajo, tuba y batería).

domingo, 19 de noviembre de 2006

noviembre

noviembre ha llegado al pirineo,
se arrodilla entre las tumbas a rezar;
deshoja flores en los cementerios,
y alguien asa castañas en las brasas del hogar.

(manuel dominguez/la ronda de boltaña)

sin red

sin red son un cuarteto –aunque en sus inicios fueron unos cuantos más- que trabaja la libreimprovisación y la poesía. ildefonso rodríguez, saxos, clarinetes y juguetes; chefa alonso, saxo soprano y percusiones; cova villegas, voz y victor m. díez poeta/rapsoda. su hasta el momento único disco –anteriormente movieron una maqueta grabada en león en el 2002- apareció el pasado año en uno de esos sellos inencontrables, sound deluxe producciones. temas cortos en los que la voz de cova o los recitados de victor tienen el mismo papel que los saxos o percusiones. “a peter kowald”, el tema que cierra el cd rompe la tónica, pasa del cuarto de hora y además del homenaje a un maestro bien podría ser la quintaesencia del sonido “sin red”.
cova (curiosamente, hace años, en el rastro compre un lp que llevaba esta firma) pone voz a su propio grupo. ildefonso rodríguez mantuvo en león (desconozco si ocasionalmente lo revive) dadajazz, un trío (fue cuarteto algún breve tiempo con el añadido de un segundo saxo). completaban nilo gallego a las percusiones y hector rodríguez al bajo. los poemas, en este caso eran del propio ildefonso. tanto nilo, como victor colaboran con chefa alonso en los proyectos/duos zip-zap y blanca doble. chefa por su parte, que anda por londres, es la impulsora de akafree con los que grabó un cd antes de dar el salto a las islas donde colabora regularmente en las actividades del colectivo londinense de improvisadores, habiendo participado junto a john edwards y steve noble en la edición 2006 de hurta cordel.

viernes, 17 de noviembre de 2006

red


el batería jimmy weinstein, a mediados de los años noventa, organizaba pequeñas giras por españa –de hecho lo sigue haciendo, aunque ya no con tanta regularidad-. para ello solía contar con los saxos de chris cheek o matt renci, la guitarra de elie massias o el contrabajo de masa kamaguchi. su colaboración con kamaguchi continúa.
en una de esas giras presentó lo que parecía un proyecto de grupo estable –algún otro, anteriormente, lo era, a la vista de su producción discográfica- con vocación cooperativa. se trataba de red.
red era/fue (fue bonito mientras duró) un trío que completaban el guitarrista jeff parker y el saxo oscar noriega. llegaron a estar, no solo programados en el festival de la knitting factory, sino que tuvieron fecha asignada para la grabación de lo que hubiera sido su primer trabajo discográfico para tan prestigiosa “cuadra”. por esas cosas del destino todo quedo en “agua de borrajas” pero amen de los buenos recuerdos de su directo –si alguna vez he visto “levantarse el escenario”, como decía monk, fue durante un solo de noriega que conservo visualizado- hay una demo, que es eso, una demo. un proyecto en el que gustosamente creí.

jueves, 16 de noviembre de 2006

beta project festival


la cuarta edición del beta project festival que organiza la asociación la factory en billeres, en la aglomeración de pau -en el bearn- tendrá lugar este año entre los días 25 de noviembre y 2 de diciembre. abriendo cartel una poderosa descarga de militancia y expresionismo: das kapital -daniel erdman, st; hasse poulsen, guit; edward perraud, bt- con su propuesta de dificil encasillamiento y el pope del free jazz y el aylarido a la europea peter brötzmann con los dos musicos con los que ha editado recientemente "full bast" (jazzwerkstatt) -mario pliakas, bajo y michael wertmuller, batería-. cerrando una noche electro con los austriacos lokai, el tolosano g.b.z y los finlandeses pan sonic. completando, la experimentación de ben reynolds & john fail, un taller de "sensibilización a la escucha" dirigido a niños, una performance de sebastien cirotteau y el duo del saxofonista heddy boubaker con la electrónica de benjamin maumus. a ne pas manquer!.

cuatro gatos y dos músicos


medir el exito de una propuesta musical en función de la asistencia de público es una práctica habitual; algo incomprensible cuando cantidad y calidad no tienen porque ir unidas. en el multitudinario festival de marciac-francia, este verano, los grandes nombres (de marsalis a zorn) llenaban sus carpas. a la entrada de una iglesia, sobre la hierba, entre un magnonio y unos pinos , el pianista pascal neveu con su instrumento abierto en canal y el acompañamiento de un batería atraía la atención de un grupo de paseantes que hacían un alto en su recorrido por las calles del pequeño pueblo gascón. un kebab comprado en un puesto cercano, un vaso de madiran y algo de curiosidad. el exito que no trasciende.