raphe malik

raphe malik, trompetista free con pedigrí (unit tayloriana, combos con glenn spearman, sabir mateen...) a solo. una grabación espartana realizada en toronto (canada) en la primavera del 2000. un acercamiento orotodoxo al instrumento con un lenguaje respetuoso con la tradición jazzistica en diez originales (solo nueve en la información contenida en el disco). "speak easy" (le systeme records).

barry guy

"portrait" (intakt). un a modo de "lo mejor de...". y eso es. una selección de lo mucho y muy bueno que el contrabajista ha publicado con el sello suizo intakt y en el suyo propio, maya. fragmentos con la london composers orchestra y con la new, solos, dúos (evan parker, claro!!), junto a su mujer maya homburger, agustí fernandez, ramón lópez o pierre favre. una de las posibles selecciones.

jacques coursil

el trompetista de martinica, jacques coursil, incendiaria figura del free jazz parisino de la segunda mitad de los sesenta hizo su punto y aparte para dedicarse a la enseñanza (linguistica). hubo que esparar tres décadas largas hasta que tzadik le editó un cortito "minimal brass" - http://o-zurret.blogspot.com/2006/12/jacques-coursil.html -. vuelve a la carga. "clameurs", subtitulado "quatre oratorios pour trompete et voix". poemas contra el esclavismo. recitados -con el apoyo ocasional de mino cinelu a la percusión y un bajista, alex bernard, mas otras voces- y vestidos con una trompeta desnuda que suena triste pero cálida.

nihilist spasm band joe mcphee

"no borders" (non musica rex). doble cd. uno en directo y el otro en estudio. los canadienses the nihilist spasm band son una banda totalmente inclasificable -además de veterana, ya que llevan varias decadas en activo- que mezcla de todo un poco con aires de nada en particular y bastante ruido. querencia por las voces y los discursos y regusto por el kazoo. y en ese fragao se mete el multiinstrumentista joe mcphee con su discurso free. de los dúos -impresionante el de mcphee con el didgeridoo y el vocalista bill exley en el disco en directo- a la banda al competo con el invitado, recorren practicamente todas las combinacioens posibles.

wodrascka quartet

primeros pasos. el pianismo físico de christine wodrascka junto a la heterodoxa guitarra deshilachada de jean-marc montera. yves romain alternando el apoyo seguro con los juegos de búsqueda con el arco, al contrabajo y youval micenmacher, empujando unas veces -desde la batería- o puntuando, otras -desde la percusión-. en directo en le petit faucheux de tours (francia) en el otoño de 1993. "transkei".

christine wodrascka

el hecho de estar publicado por el pretigioso sello alemán, fmp, era razón más que suficiente para "descubrir" a esta pianista que no dudaba en proclamar sus raices free lanzandose a la libreimprovisación. pero "vertical" es uno de esos discos que merecen ser descubiertos allá donde estén. un canto a la creatividad. lamentablemente christine wodrascka no se ha prodigado en ediciones discograficas. a destacar su dúo con ramon lópez "aux portes du matin" (leo).

christine wodrascka (rowo ensemble) otoño 1996, lérida. (foto: pablo otín)

gunter hampel next generation

"köln concert" (birth), entrega por partida doble del intento del multiinstrumentista gunter hampel (a finales de los noventa) de acercarse a las tendencias urbanas cuan si de un steve coleman a la europea se tratara. resultados discretos. muy discretos.

baptiste trotignon

baptiste trotignon es una de las jóvenes figuras del jazz francés que mas está dando que hablar en los últimos años. avalado por el mismísimo martial solal -el equivalente a haberlo sido en españa por tete- y mimado por la prensa que ha trasmitido a la afición la idea de que se está ante la versión francesa de todo un brad meldhau. su solo "piano aux jacobins" (naïve) refuerza esa idea. a solo y con material original, el pianista sale mas que airoso de la prueba del algodón. por contra en "flower power" (amén de obviar la horrible portada) grabado junto a aldo romano y el contrabajista remi vignolo, la sensación/impresión que trasmite, es bien distinta. ante un puñado de estandars -hits del pop 60'-70'- se evidencia falta de profundidad, de madurez (del proyecto), de ideas.

stefano battaglia

el pianista stefano battaglia encaja perfectamente en la estetica ecm. su pianismo es deudor de bley-jarrett. gusta de escuchar esas notas, esas frases, que deja como suspendidas en avances sin dirección. y la mejor prueba de ello es que los dos discos que ha publicado hasta la fecha con el sello son discos dobles. discos que a su vez lo presenta con diferentes formaciones. en "raccolto" esplora el formato de trío pero con dos instrumentaciones distintas. con michele rabbia a la percusión en ambos discos, completa el primero con el contrabajo de giovanni maier y con el violín de dominique pifarely el segundo. el homenaje "re-pasolini" es un trabajo más ambicioso. tanto por lo que supone de compromiso estetico con esa dedictoria como en las formaciones. para el primer disco opta por un sexteto en el que hay sopladores -michael gassman, trompeta y mirco mariottini, clarinete-, un violoncello -aya shimura- y rítmica -salvatore maiore, contrabajo y roberto dani, batería-. para el segundo opta por un "con cuerdas" a base de dominique pifarely, violin, vincent courtois, cello y bruno chevillón, contrabajo -bien conocidos en el sello y chez sclavis- completado con la batería de rabbia. diferentes dinámicas camerísticas. diferentes miradas.

david torn

el continente sí, pero el contenido no encaja en la habitual línea editorial de ecm. el guitarrista david torn firma, en "prezens", un disco en el que los "detalles ecm" quedan desperdigados entre pasajes de corte electrónico unas veces o rockista otras, sonidos de organo b3, groove, aires peliculeros... los acompañantes tampoco son de la casa -tim berne, saxo; craig taborn, teclados y tom rainey batería-. un interesante disco "raro" (para/en este sello) de electrónica baja en calorias.

bassekou kouyate

música de los griot de malí. capitaneado por bassekou kouyate -acompañante de toumani diabate- un cuarteto de ngoni -un a modo de guitarra que bien podría rivalizar con la popular kora-. rítmico e hipnotico.

curtis mayfield

¡25 años no son nada!. bueno, pero las cifras redondas bien que sirven para que las editoras saquen algo de provecho a su fondo de catalogo con reediciones especiales. o que los oyentes recuperen (descubran, en su caso) discos del pasado. hace 25 años se editaba este exitazo de curtis mayfield, mezcla de soul con funk, algun aire psicodédico y esos arreglos de cuerdas y metales que proliferarian en la época llegando al hartazgo. ¡que hubiera sido de tantos telefims sin esas musiquillas!. una tarde enlazando esto y el posterior "shaft" de isaac hayes y del sillón a la sastrería.

chales tolliver

a comienzos de los setenta, el (ahora recuperado) trompetista charles tolliver, poseedor de un sonido claro y brillante, era uno de los indiscutibles reyes de su instrumento. contaba ademas con una (envidiable) banda, la music inc. que venía casi a ser una formación bicéfala dada la importancia a nivel tanto instrumentista como de composición del pianista stanley cowell. en "music inc. & big band" (strata-east, sello fundado por los propios tolliver-cowell) el cuarteto base se ve reforzado en las diferentes secciones hasta conformar una bb y atacan algunos de sus temas ya conocidos "brilliant circles" (aparecía en el homónimo de cowell para black lion) o el "on the nile" (que aparecía en el "the ringer" de tolliver para el mismo sello británico).

39 minutos con la vgo

una descarga recomendable http://www.badongo.com/es/file/3141788 la variable geometry

orchestra en directo en el teatro nacional maria ii de lisboa el 25 de junio del 2006. foto rui portugal

----------
ernesto rodrigues, violin, viola, direction; guilherme rodrigues, cello; hernâni faustino, double bass; sei miguel, pocket trumpet; eduardo chagas, trombone; miguel bernardo, clarinet; alípio c. neto, tenor saxophone; nuno torres, alto saxophone; jorge lampreia, soprano saxophone, flute; rui horta santos, electric guitar; armando pereira, accordeon; adriana sá, electronics; rafael toral, electronics; jorge trindade, tapes; césar burago, percussion; monsieur trinité, percussion; josé oliveira, drums

art studio

formado en turín a mediados de los setenta por el guitarrista claudio lodati, el saxofonista carlo actis dato, el contrabajista enrico fazio y el batería fiorenzo sordini, el art studio está considerado como el grupo abanderado del jazz de vanguardia italiano. en su música fundían la tradición del free jazz americano (de ayler a ornette pasando por el aeoc) con la emergente corriente de la libreimprovisación "a la europea". "the complete c.m.c. sessions" (splasc(h)) recoge los cuatro discos que el grupo grabó para el sello que ellos mismso habían puesto en marcha -cmc, cooperativa musica creativa- y que con altibajos sigue activo. "diagnosi", "paralisi", "presagio" y "pensieri" cubren el periodo 1978-1985. los tres últimos con el añadido de la vocalista irene robbins. con anterioridad (1977) habían publicado el inagural homónimo en el sello drums y con posterioridad (1987) publicarian "onde", con la vocalista tiziana ghiglioni, "off limits" grabado en 1997 y recientemente "trenta live in torino". en las dos últimas décadas carlo actis dato ha desarrollado una gran actividad dando forma a un buen número de grupos paralelos a su propio cuarteto (para el que cuenta con la rítmica fazio-sordini). lodati trabajó una buena temporada con la vocalista ellen christi. fazio ha liderado diversos grupos de tamaño medio.

tiziano tononi trane

grabado en directo, en roma, en 1977, "coltrane´s infinity train" (de la serie de cd´s adjuntos a la revista italiana musica jazz) es un homenaje a john coltrane. tononi en lugar de elegir una serie de sus temas más famosos o sus preferidos, propone, a modo de suite una obra que pretende retomar el espiritu del saxofonista. los ecos coltraneanos, en los solos o en las orquestaciones que evocan el "africa brass" suenan claros y alto. completa un original de cavallanti y el coltraneano "india". a destacar el piano de umberto petrin.

tiziano tononi

"ketchup", música del batería tiziano tononi para el corto de carlo a. sigon. un collage de 22 breves (en su mayoría) y variados temas interpetados por la the ketchup improvising unit: el saxofonista daniele cavallanti (compañero imprescindible en los proyectos de tononi), la vocalista roberta pettiella, el teclista alberto tacchini, el guitarra roberto cecchetto y el bajista giovanni maier.

roland kirk

el polisoplador/soplador simultaneo rashaan roland kirk en directo en el jazzhus montmatre copenhagen. muy en su tierra de nadie cuenta con los chicos de la casa dando el puntito bop -tete montoliu al piano y nhop al contrabajo- y con dos activos activos miembros de la new thing -don moore, contrabajo y j.c. moses batería-. como guinda, en el tema tres, sonny boy williamson, harmónica. el resultado el reconocible batiburrilo kirk, entre la tradición y la modernidad. a su bola.

reggie workman sam rivers

a mediados de los noventa, el contrabajista reggie workman, firmó para postcards, dos cd´s que cuentan con la presencia del saxofonista sam rivers. "summit conference" hace honor al título. un quinteto de lujo que completan el pianista andrew hill, el trombonista julian priester y el batería pheeroan aklaff. un post hard bop evolucionado. "cerebral caverns" es un disco más variado con formaciones y direcciones musicales cambiantes. un disco de busqueda en el que según temas aparecen la pianista geri allen, julian priester, los baterías al foster y gerry hemingway, el arpa de elizabeth panzer y la tabla de tapan modak.

almuerzo. fritada de cordero

despues de una andada por el monte, nada mejor que un buen almuerzo.se rehoga en una sarten, pulmón, corazón e hígado (de cordero) cortado en pequeños dados (una miaja de tocino le da un puntito de sabor). se añade una picada de ajo y perejil, cebolla y pimiento cortados a dados, una hoja de laurel, sal y especias (pimienta, nuez moscada, canela…) al gusto. por último, se añade sangre (cocida) también en pequeños dados. en cosa de un cuarto de hora mas…
"coge el pan y vuela"

protección

bandalies es un pequeño pueblo perteneciente a la hoya de huesca (con una envidiable vista sobre las sierras exteriores, de caballera y gratal a guara). durante siglos fueron famosos sus alfares. en la actualidad, una familia mantiene la tradición (reproducciones de piezas de los siglos xvi y xvii y la ceramica abacial, deudora del cercano castillo-abadía de montearagón). algunas casas coronan con piezas de ceramica el tejado (con acierto desigual). entre otras puede verse una pequeña tinaja haciendo el papel de espantabrujas en la chimenea (el simbolo por antonomasia de la protección de la casa en el mundo pirenaico). varias de sus casas, ahora vacias, conservan otro de los símbolos de protección frente a las brujas y los males. sobre la puerta, clavadas, las garras de una rapaz.

bandalies, 19 mayo 2007.

hiroshi kobayashi

la gente de gracia territori sonor (bcna) programa un homenaje en memoria del flautista hiroshi kobayashi fallecido el pasado mes de noviembre. afincado en barcelona participó ya en la primera edición del lem (1996) manteniendo una estrecha colaboración con gracia teritorio sonor. dos breves temas de sus discos, "lahiez" y "guen dai" (musica secreta) aparecían en el recopilatorio que pretendía ser escaparate de la actividad de este colectivo barcelonés. 24 mayo, nueve de la noche, espai jove boca nord (con entrada libre): aleatory grammar (mark cunningham, jakob draminsky); les anciens (enric cervera, oriol perucho, joan saura, eduard altaba); aixonoespanic (victor nubla, quicu samsó, albert guitart); albert gimenez & nestor munt; com mes va (pep pascual, xavier tort, quicu samsó).

bennie wallace

grabado en directo en el festival de berlín 2004, "disorder at the border" (enja) es el homenaje del tenor bennie wallace (en octeto, cuatro saxos, trompeta y trio rítmico) a coleman hawkins en el centenario de su nacimiento. temas de su "saxo" o de su repertorio habitual. mainstream con buen solismo.

v.g.o.

una bb. libreimprovisadora. en la piel de toro (menos mal que nos queda portugal:-)).

en la nómina de integrantes, dandole al trombón, (el amigo) eduardo chagas

(imprescindible la lectura diaria de su blog, http://jazzearredores.blogspot.com/) .

http://variablegeometryorchestra.wordpress.com/.

ademas de la escena musical que se quiere vender desde radio tres, en portugal pasan cosas.

the american jungle orchestra

mantener activa una big band, nunca ha sido empresa fácil. una gran banda escorada al free o la libre improvisación ya... es rizar el rizo. pero siempre hay quienes están dispuestos a partirse los cuernos en el empeño y sacar la cosa adelante.
en la primera mitad de los noventa, el saxofonista alto marco eneidi (que había participado en las unit taylorianas) y el tenor glenn spearman montaron la creative music orchestra. la formaban músicos activos en la costa californiana: el pianista matthew goodheart, el alto scott rosenberg, el percusionista spirit... music and arts, sello (muy) activo en ese momento publicó el disco homónimo. unos años despues, boticelli (sello del propio eneidi), publicaría un segundo (y doble) cd ya bajo la denominación marco eneidi & the american jungle orchestra. en nómina el trompetista leo smith, el batería jackson krall (recurrente colaborador de eneidi), los saxofonistas jon raskin, bruce ackley y oluyemi thomas, el contrabajsita damon smith....
la contiunidad de la tradición de big band free.

desde hace unos días tengo una grabación que no me canso de escuchar. un concierto de la new jungle, el pasado 25 de febrero en oakland, california. repasese la instrumentación. mirense los nombres. es para ensalibar. pues la música está a la altura. adoro el free para bb.
marco eneidi (alto saxophone, conductor), aurora josephson (voice), liz allbee (trumpet), aaron bennett (soprano saxophone), jacob lindsay (bass clarinet), josh allen (tenor saxophone), philip greenlief (tenor saxophone), john ingle (alto saxophone), alex weiss (alto saxophone), simon rose (alto saxophone), elizabeth torres (tenor saxophone), steve adams (baritone saxophone), rob belgrade (tenor saxophone), henry kaiser (guitar), kristian aspelin (guitar), scott looney (electronics), damon smith (bass), george cremaschi (bass), tony dryer (bass), matt chandler (bass), weasel walter (drums), spirit (drums), timothy orr (drums), peter valsamis (drums).

buñuel

"buñuel del desierto" (prames), discolibro en el que el cantautor angel petisme juega con los mitos y la imaginería del mundo surrealista de don luis buñuel, musicando algunos de sus textos. con la colaboración de paco rabal (buen compañero de farras), fernando rey, angela molina y el oscense pepin bello (103 años, el único superviviente del alocado grupo que confluyó en la residencia de estudiantes).

de los tambores del bajo aragón a aires mexicanos."anoche soñe con un hombre que afilaba una navaja, miraba a la luna y cortaba el ojo a una muchacha".

mark dresser

el contrabajista mark dresser publicó en knitting factory works "eye'll be seeing you" como banda sonora para la película de luis buñuel-salvador dalí "un perro andaluz". en ella se acompañaba del piano y organo de anthony coleman y el clarinete y saxo de chris speed. a finales de los noventa, realizó una pequeña gira española en la que ponía música a esta mítica película y a un reportaje sobre ny. para la ocasión el trío lo completaban el piano preparado (hyperpiano) de dennan maroney y las flautas de todos los tamaños de matthias ziegler. como documento del trabajo del trio el propio dresser vendía unos cdr con grabaciones realizadas en la knitting y en la brown university (1997-98).

reggie workman

en "altered spaces", un directo grabado hace ya quince años para el sello leo por reggie workman, se propone una música densa, comprometida y variada. su contrabajo marca la línea de forma enérgica con el pizzicato y aletea con el arco. gerry hemingway, continuamente espoleando. el solismo (de primera línea) queda repartido entre el violín de jason hwang (¡gran papel!) y en menor medida el clarinete de don byron. por todas partes una marilyn crispell en periodo tayloriano. entrando y saliendo una jeanne lee en estado de gracia.

jeanne lee

"juanita" (como la llamaba la rítmica nacional, el milestone trio -fabio miano, richie ferrer, carlangas- que la acompaño en un par de giras españolas) lee no se prodigó en grabaciones a su nombre. cuando grabó "natural affinities" (owl) hacía toda una mayoría de edad que había grabado "conspiracy" (earthforms) junto a entre otros sam rivers, perry robinson o steve mccall. habitual colaboradora de gunther hampell siempre mostró exquisito gusto por la selección de sus acompañantes. en "natural affinities" dave holland, claudina myers, leo smith, mark whitecage o hampell. un disco (no tan) casi de isla desierta con temas/interpretaciones impresionantes. por alguna razón tengo especial debilidad por la variación de la "serenade for marion brown" que deviene en " journey to edaneres". pero... ¿que decir de "mingus meditation", "ambrosia mama"...?.

borbetomagus

"live at inroads" (psf). 1982. jim sauter y don dietrich, saxos; donald miller, guitarra y brian doherty, electrónica. bobetomagus. free. noise. libreimprovisación. todo esto bien agitado. sin momentos para la calma. forzando al límite el registro de los instrumentos. música (o no) cruda.

françois tusques barney wilen

el pianista françois tusques, pionero del free francés, abre "le nouveau jazz" (moloudji), grabado en 1967 junto al saxofonista barney wilen, los contrabajistas j.f. jenny clark y beb guerin y el batería aldo ramano, con un solo de referencias monkianas. luego, con el grupo, la referencia pasa a ser el taylor de candid, la música de ayler.... sorprendente resultaba, en la época, el entusiasmo free de wilen, saxofonista cool de los cincuenta, que había grabado la mítica banda de "ascensor para el cadalso" junto a miles y gozado de gran popularidad. aun estaban por llegar sus devaneos con el jazz rock, la música contemporanea, la étnica...

no tan rosa

mi primera rosa 2007

aguardiente swing quartet

juan sebastian bar. huesca. 10 mayo 2007.

----------
el “boca a boca” es el principal aliado que modestas formaciones, como es el caso de los aguadiente swing quartet, tienen para atraer la atención del público. la expectación se va creando por los comentarios de quienes los han ido viendo y escuchando con anterioridad. las dos exitosas visitas anteriores al juan sebastian bar alimentaron el mecanismo y la sala registró, la noche del pasado jueves, el lleno esperado.
el concierto de los aguardiente, tuvo dos partes bien diferenciadas. el primer set, que comenzó con unos afrancesados aires de swing gitano, fue el de la corrección y el formalismo.limpias ejecuciones que se veían un tanto ensombrecidas por una sonorización algo pobre. fuen cierto modo como el poner los cimientos, el sentar las bases para lo que venía tras el habitual descanso. ya en el segundo y con algún arreglo en el sonido, el cuarteto se mostró, distendido, totalmente suelto y de buen rollo, poniendo a swingar al ruido de fondo de voces y vasos del “juanse”.
a lo largo de la noche fueron sonando un buen puñado de estandars que los aguardiente han ido incluyendo en los hasta ahora cinco discos que llevan publicados (para la ocasión estaban presentando el último de ellos “big staff, brother”). con el recurrente sonido django –las guitarras de de juan ras, daniel barbieri y nacho luri, apoyadas por el contrabajo de humberto crrales, no paran de rendirle tributo- visitaron el cancionero de cole porter (“nght and day”), nino rota (“el padrino”), ellington (“caravan”), erroll garner (el encantador “misty”), scott joplin (”the entretainer”)… nada nuevo, desde luego, quizá por eso podrían incluir en su repertorio el tema de la ronda de boltaña que dice “a veces lo de antes sigue siendo lo mejor”. desde luego ellos están en ello. lo hacen con convicción y eficacia, poniendo al publico a bailar. y como en anteriores ocasiones mención especial para la voz de nacho luri, un crooner, “peso pluma” que golpeó fuerte y dejo ko al público. sonora petición de bises. acordes del “smoke on the water”. buen rollo y para la cuarta visita el “boca a boca” ya está recargado.
(reseña publicada en diario del altoaragon. 12 mayo 2007)

simply not cricket

aunque las contínuas ediciones de material que permanecía inédito o las reediciones con añadidos, van creando lagunas en esta discografía del jazz británico, los dos volumenes de "simply not cricket" (1964-1994 y 1995-2000) continúan siendo un material de consulta del maximo interés. philippe renaud, responsable de improjazz, recopila los discos publicados por músicos británicos -indicando formato y referencia, sellos de edición y reedición, fechas de grabaciones y las formaciones completas- mas el listado de grabaciones en los que estos aparecen como sidemen.

original silence

el rock noise surgido del post punk y la no wave llevado a los terrenos más ruidistas de la libreimprovisación europea. los sonic youth thurston moore y jim o´rourke; el guitarrista de los inclasificables the ex, terrie ex; el bajista de los italianos zu, massimo pupillo y los dos hombres que más han dado que hablar en la escena free jazz-libreimprovisación nórdica en la última década, el saxofonista mats gustasson y el batería paal nilsen-love, ambos de the thing. ya se les había escuchado en diferentes combinaciones. en "the first original silence" (smalltown superjazz), juntos y bien revueltos. dos temas, pocas concesiones y mucho ruido. en plan tregua, el comienzo del segundo tema va de ambient. solo el comienzo, claro. impro-noise.

altered states, ned rothenberg

altered states es un trío japonés formado por kazuhisa uchihashi, guitarra; mitsuru nasuno, bajo y yasuhiro yoshigaki, batería y percusión. además de haber firmado una dócena de títulos con este proyecto lideran o colaboran en otras destacadas formaciones de la escena nipona: ground zero, otomo yoshihide, phantasmagoria, emergency, rovo, shibusashirazu orchestra... música improvisada con un fuerte componente eléctrico. en "cafe 9.15" (phenotype) grabado en 1994 en el manda-la de tokio tienen como interlocutor a un ned rothenberg que hace despliegue de sus clarinetes. un fluido díalogo a dos bandas.

chris corsano

"blood prepsure" (hot cars warp), segundo cdr grabado a solo por chris corsano. para la ocasión centrado en la electrónica. electrónica fría y dura.

corsano flower duo

el nombre del batería de edimburgo chris corsano va a resultar familar en ciertos círculos ya que aparece en el nuevo disco de la finlandesa björk, "volta". de habitual lo suyo no es eso. normalmente se le encuentra en proyectos de compromiso radical con otros nombres "oscuros" como los del saxofonista paul flaherty, el contrabajista matt heyner, el violinista spencer yeh... o el ya mas reconocido thurston moore, guitarrista de los sonic youth y un habitual en los terrenos de la improvisación burra (gustafsson...). mike flower pertenece a la banda de rock experimental de leeds, vibracathedral orchestra. "the radiant mirror" (textile). un duo visceral y denso con una guitarra que bien podría ser doblada por una gaita.

gustafsson yoshimi

el "enfant terrible" de la escena nórdica, el saxofonista mats gustafsson, en un duo junto a la voz (y electrónica) de yoshimi (boredoms, ooioo...). abre un temita de tres minutos. podría sonar en radio tres. es el aperitivo. el plato fuerte los casi tres cuartos de hora del segundo. sonidos cristalinos. ambient sin concesiones. "words on the floor" (smalltown superjazz)