"conquistador" (blue note). disco mitico de cecil taylor, grabado en 1966. dos temas. uno por cara. "conquistador" y "with (exit)". una banda lujosa (todas las del piansita lo han sido) . bill dixon, trompeta; jiummy lions, saxo alto; henry grimes y alan silva, contrabajos y andrew cyrille, batería. se podía añadir poco, pero ya que se remasterizaba. un bonus track. una toma alterna de "with (exist)" dos minutos mas corta que la originalmente editada. nada nuevo. pero por pedir. ¿tienen mas?.
"...han arrancado las viñas
para los aficionados a las descargas de los buenos conciertos (gracias a "mr. b", a quien corresponden -yo solo pongo el enlace-). un pianista interesante a cada disco, a cada concierto.
tres patas son lo ideal para armar una buena banqueta. taylor ho bynum, trompeta; tom crean, guitarra y el inefable braxton con su arsenal de soplables. racion doble con la composicioón 323 y sus diagrams correspondientes. "trio (grasgow) 2005" (leo). como siempre. braxton. palabras mayores de un mundo personal e intrasferible.
leía hace unos días en el blog hermano de jazz e arredores que el cadence magacine -ligado a la distribuidora de discos, al sello homónimo y a su productor y cabeza visible robert d rusch- ha cambiado de formato y periodicidad. durante años estuve suscrito a el. pertenezco a la generación que como segunda lengua estudió el francés. con escasos conmocimientos de inglés, nunca lei sus artículos ni reseñas. navegaba alucinado en los interminables listados de discos. los otros mundos estaban en este (o al menos en las pagians de cadence). ¡lo dificil que era seleccionar lo que pedir cada mes!.
"at yoshi's" (half note). mccoy tyner liderando un cuarteto de inspiración coltraneana. centrando más. de la época en la que el se sintió más cómodo, la atlantic. vale que lovano no es trane ni jeff 'tain' watts, elvin jones, pero junto a christian mcbride, arman un cuarteto que funciona correcto en este directo. una mirada cuatro (largas) décadas atras.
extracto blindfold test realizado a ramón lopez y publicado en improjazz nov/dcbre 2007
tras varios discos con los fairport convention, su vocalista, sanny denny, forma su propia banda, fotheringay. banda efimera que publica disco homónimo en 1970. una delica de disco. un suave folk rock en el que voz y guitarras encuentran un maridaje perfecto. luego seguiría con carrera a su nombre, vueltas con los fairport y colaboraciones con los led zeppelin.
en "hosanna mantra", kawabata makoto, guitarrista y cabeza visible de los acid mother temple, homenajea en dos suites a medio camino entre el budismo zen y la música planeadora, a los alemanes popol vuh -a su "hosianna mantra"-. el grupo del teclista florian fricke fue pionero en la utilización de la electrónica, sintetizadores, moogs... en el rock, realizando varias bandas sonoras para peliculas de werner herzog -"aguirre, la cólera de dios"...-.
lo último de hugh hopper, ex bajista de soft machine. "numero d´vol" (moonjune) grabado a final del pasado año. junto a charles hayward crea un armazón rítmico sólido. sobre el -que no impulsado por el- sobrevuelan (o debería decirse, planean?) las teclas de steve franklin y el saxo de simon picard, que en cierta medida viene a sustituir al desaparecido elton dean. un picard que sabe a poco. tiene colaboraciones con vuelos mas libres -de ningún modo estaría dispuesto a naufragar en una isla desierta si entre los discos que iba a encontrar no está el "harmos" (intakt) de la london jazz composers orchestra de barry guy-. entretenido a ratos, lo suyo no es la excitación.
"stolen days" (auand) del saxofonista (y manipulador electrónico) francesco bearzatti al frente de su trio sax pistols quedó clasificado como el tercer mejor disco de jazz italiano en la selección de la revista musica jazz del 2006. con el nombre de sax pistols uno podría imaginar un guiño al/a los punk/s británico/s. aunque no se trata de un disco especialmente refinado y destila querencias electricas nada tiene que ver con el punk. si con el rock. es un disco encasillable como de jazz rock pero ademas entra en el repertorio rock. "smell like teen spirit" de kurt cobain o una suite zeppeliana. la electrónica trasforma el saxofonismo de bearzzati en guitarreo rock. la pesadez de la rítmica stomu takeishi, bajo y dan weiss, batería redondean el producto.
titularon su primer disco como "el efervescente sonido de la casa azul". y era eso. pop efervescente. hortera y urgente. y en eso siguen con su reciente "la revolución sexual". las mismas melodias, arreglos de cuerdas, voces y ritmos. divertidos. ¿que la frescura solo dura hasta que las burbujas desaparecen?. bueno. mientras, a divertirse aceleradamente.
tomber amoreux de la liberte!. c´est ça. "now dreams now!" (cristal). un homenaje a la "freedom now suite " de roach con rollins (paroles de gran tamaño) y guiño a los ornetianos de old and new dreams. bruno tocanne , batterie; lionel martin, saxophones; rémi gaudillat, trompette. une image bien vale bien... http://www.youtube.com/watch?v=nl8zMYZ-nCg (nunca entenderé, como dice la jota, que la virgen del pilar diga que no quiera ser francesa)
http://www.dincise.net/insubordinations/releases21.html
http://www.edogm.net/releases/edo020/index.html
a la pianista sophia domancich http://o-zurret.blogspot.com/2007/11/sophia-domancich.html es habitual encontrarla en compañía de músicos de la escena del britis jazz. a trío con el 50% de los mujicians de tippett -paul rogers al contrabajo y tony levin, batería- y sobretodo con los ex soft machine. en "live at le triton 2004" (le triton) la encontramos (al piano y fender) en una de las reencarnaciones/variaciones de "la maquina suave". bajo la denominación soft bounds, dos históricos machine -elton dean (con quien domancich grabó a duo "avant") a los saxos y hugh hopper, bajo eléctrico- y el machine fan simon goubert a la batería. una versión cool y con poca predisposición jazzrockero-eléctrica, de los míticos sm.
descarga de la presentación del "one" de matthew shipp en http://lix.in/e5905b (gracias "b").
ejercicio de arqueología musical. rescatados del olvido, el cartel y fotografías del que posiblemente (la duda es una mera figura) fue el primer concierto, en huesca, de lo que hace unas tres décadas se llamaba (eufemisticamente) rock progresivo, música enrollada, música underground.... croma, cuarteto catalán -josep m trotta, teclados; josep font, bajo; lluis escarra, guitarra y quim, percusión con toni puig como tecnico de sonido- practicante de un jazz rock en la entonces imperante onda del "corre corre que te pillo".
la actuación tuvo lugar en mayo de 1976. organizada por un pequeño grupo de aficionados que nos reuníamos en la buhardilla del centro parroquial de la iglesia de santo domingo para escuchar un batiburrillo musical que iba, del rock de los who, al rock aleman de can pasando por el sinfonico de unos el&p o genesis sin olvidar a los floyd; del jazz rock de la mahavishnu o los soft machine al blues de mayall...con escapadas a zappa, la entonces floreciente y variopinta escena layetana.... para sorpresa de la organización, (no había ningún precedente) asistieron casi un centenar de personas (por entonces huesca andaba por los 33000 habitantes y una bulliciosa universidad laboral de la que procedia parte del público). el local en el que se celebró, fue el salon de actos del circulo medina, un edificio hoy inexistente (esta ciudad no es un modelo de urbanismo y por modernizar ¿? se ha venido entendiendo, sustituir), que dependía de la "sección femenina". en ese salón actuarían con posterioridad organizado por (alguna de) las peñas recreativas (zoiti, sobretodo) tete montoliu (le recuerdo un concierto en el que no paró de tocar la esfera del reloj) o lucky guri. 
las domancich no son muy (re)conocidas por aqui. lastima!. sophia algo más por su colaboración en trio junto a ramón lopez-joelle leandre "flowers trio" (leo). su nuevo (segundo) disco con pentacle (quinteto de formación lujosa -cappozo, trompeta; michel marre, eufonium; tchamitchian, contrabajo y simon goubert, batería-) "triana moods" (cristal) puede ser un gozoso descubrimiento para quien no la conozca. de ellington a ornette (con la siempre bella "lonely woman") y originales de inspiración española. gusto por la orquestación. bien arreglado. y cappozzo que se sale.
despues de semanas sin caer ni una gota, algo llueve. la carlina/cardo solar (uno de los simbolos de protección de la casa en el pirineo) que tengo clavada en una puerta se ha cerrado con la humedad.
nueva entrega de sonore -brotz, gus y ken-. caña como de costumbre, con amplio espacio para momentos mas tranquilos y melódicos. un formato ya muy pulido. "only the devil has no dreams".
el guitarrista manolo bolao pertenece al listado de "históricos del jazz español". músicos profesionales, que con querencias jazzisiticas, buscaban algún que otro hueco en sus compromisos en diferentes orquestas de baile, estudios de grabación... para ser jazzmen aunque fuera a tiempo parcial. solo de esa nómina tete monoliu lograría vivir en este pais (y saliendo) del jazz. lo cierto es que las grabaciones de esta gente tampoco abundan. como revindicación resulta especialmente simpatica la recuperación que de alguno de estos se hizo en los años 80 (el violinista mantequilla tambien tuvo su segunda oportunidad). en "manolo bolao quartet" (fiore) bolao está acompañado por tres ex maquina!, el guitarrista emilio baleriola (que produce el disco), carles benavent al bajo y salvador font a la batería (una generación y experiencias bien diferentes). en el repertorio que si django que si gershwin y un par de originales de bolao. simpatico.
beirut es un proyecto tras el que se encuentra un tal zach condon (un jovenzuelo veinteañero bastante imaginativo). su primer cd fue toda una sorpresa. "gulak orkestar", una curiosa (y potente) combinación de pop con fanfarrias de aires balcánicos. un pop-folk de aires lounge medio bailable medio cadencioso. un año despues vuelve a la carga con "the flying club cup". la promoción avisaba de un cambio de dirección. de un afrancesamiento. en palabras del propio zach había una fascinación por nuevas intrumentaciones para arreglos y por brel y la chanson francesa. tras la escucha no es para tanto. melodias y cadencias familiares. un buen disco de continuidad.
próximas las elecciones generales, ando dando vueltas a la idea de la formación de un partido. su objetivo sería al adhesión de portugal. esto nada tiene que ver con ninguna trasnochada idea de expansionismo españolista. es solo sana envidia. mientras en este trozo grande de iberia la orquesta iba/iba olestars hace ya tiempo dejó de funcionar y la foco de música libre solo da señales de vida anecdotica cada festival hurta cordel, en el rinconcito luso la vgo despliega una actividad envidiable. la referencia 100 del hiperactivo sello portugués creative sources propone todo un atracón de vgo. un triple recogiendo cinco (largas) grabaciones en directo. grabaciones realizadas en el periodo junio 2006/junio 2007. lo que da una idea de la actividad concertística que despliegan. a modo de conducciones son temas de improvisación libre en grupo amplio. grupo que como indica su nombre no es estable del todo pero que cuenta entre otros con los rodrigues en las cuerdas, la corneta de bolsillo de sei miguel, el saxo y la batería de peter bastiaan (hace unas décadas miembro de los madrileños orgón), la manipulación de nuno rebelo, el tenor y la guitarra de abdul moimeme (imprescindible visitar su blog http://freemusic.podomatic.com/ con información y descargas tanto de la vgo como de grupos pequeños de sus integrantes), la manipulación de rafael toral... o el trombón del entusiasta eduardo chagas (http://jazzearredores.blogspot.com/). tan cerca y tan lejos. ¡que envidia!.
x xv anniversario de la declaración de interés histórico artístico nacional del conjunto de iglesias del serrablo.
san pedro de larrede. 1 noviembre 2007.
san juan de busa. 1 noviembre 2007.
hace un año, esta entrada, abría la veda:
no tan venenoso como pretende el título. irregular el tratamiento que hace el pianista con querencias saxofonisticas joachim kuhn, en compañia del contrabajista jean paul celea y del ex batería de la vao wolfgang reisinger, de algunos clasicos del rock (debidos a las plumas de hendrix, lennon/mccartney, marianne faithfull o jj cale) completado con originales, en "poison" (in & out). empieza fatal con un chavacano "purple haze", luego hay de todo en este repaso musical por el mundo de las drogas más o menos legales (del tequila a la cocaina pasando por la morfina).
que la música de elton john no es que sea para tirar cohetes, pero no debe de ser facil hacer un disco tan sosito con esta y con "profesionales" (quiza eso es lo que pasa) de la talla del pianista/acordeón, gil goldsteins, del bajista steve swallow o del batería paul motian. pietro tonolo lo ha conseguido. "your song" (obliqsound). casi una pesadilla en tonos pastel.
un trío que funciona perfectamente engrasado -michael moore, saxo alto y clarinetes; lindsey horner, contrabajo y michael vatcher, batería- en una nueva entrega de su dedicación dylaniana. "ships with tattooed sails" (ramboy). me sobra la colaboración, en tres temas, de la guitarra de bill frisell pero solo por cuestión de gustos.
enesimo disco dedicado a la música de monk. "plays monk" (long song). el trio del clarinetista ben goldberg -devin hoff, contrabajo y scott amendola- suena abierto y libre. con material tan conocido y revisitado, dificil sorpender. lo mejor, no comparar y disfrutar.
con los locales art flûte -jerome renault, batería y jean-marc saint paul, saxo y theremin- llegó lo más parecido a lo que el común de los mortales entiende por (música) electrónica (de baile). ¡como cambian las cosas con una/un bateria de por medio!. ritmos oscuros y pesados. tribales. melodias a cargo de saxo y theremin que traían ecos variados. los alemanes neu! eran desde luego uno dificil de no evocar. una busqueda más primaria y concreta.
con slither -heath moreland y chris pottinger- volvieron los sonidos chirriantes, los acoples...el barroquismo de una orgia electro-ruidosa. su actuación fue muy similar a lo que puede verse en alguna de las filmaciones que circulan por la red http://www.youtube.com/watch?v=WAuGavngEbM. el discurso que crean es denso y oscuro. basado basicamente en la electrónica lo completan con sus soplables, un clarinete que tiene un papel menor y un saxo que en el momento de mayor densidad e intensidad sonora se lanza a escalas paroxistas sin solución de continuidad.
