joachim kühn

el pianista (y saxofonista) joachim kühn, se ha movido en todo tipo de terrenos. del free de las primeras horas al jazz rock, pasando por los del pianismo contemporáneo con el trio que mantuvo con jenny-clak y humair. la fusión étnica tampoco es un territorio intransitado (relativamente reciente aún su disco junto al interprete de oud rabih abou-kalil). en "kalimba" (act) kühn fusiona su piano con el guembri y el oud del marroquí majid bekkas. el disco rezuma aromas gnawas. el hipnótico canturreo y ritmo que imprime bekkas marca buena parte del disco, pero además hay dosis de su pianismo (en el tema que cierra) e incluso de aires aflamencados ("rabih's delight"), sin olvidar su intervención saxofonística en el tema que firman los tres interpretes. porque no hay que olvidar al tercer interprete, ramón lópez, alternando batería y percusiones.

sonny simmons barbara donald

los aficionados al free jazz pueden descargarse en http://churchnumber9.blogspot.com/ una "rara" grabación a nombre de les oublies de jazz ensemble. uno de tantos proyectos totalmente desconocidos. y eso que cuenta con la presencia de uno de los saxofonistas que hiceron carrera en esp. sonny simmons. tambien está presente la que por entonces era su mujer (rara avis) la trompetista barbara donald. a la pareja, ademas de en los dos discos que simmons publicó para esp puede escucharsela en manhattan egos" (arhoolie) disco publicado en el año 2000 con dos sesioens de grabación diferentes, el quinteto de simmons-donald (con el percusionista juma) y un cuarteto de simmons con el violinista michael white. en carrera en solitario barbara donald grabaría para el sello cadence. su hijo, el batería zarak simmons, aparece en el disco "redescubrimiento" de simmons, "ancient ritual" (qwest).

lirios

lirio pirenaico. iris latifolia. arguis. 29 abril 2007.

smash scouting

los sevillanos smash publicaron dos singles, para el sello diabolo, con el mismo tema en la cara a. "scouting", composición de su bajista, guitarrista, clavicordio y voz, julio matito. uno de los singles incluía en la cara b el experimental ""ensayo nº 1" (que era eso) y el otro "sonetto", de matito, tambíen. un exito que sería, tambien, recogido en recopilatorios como "música progresiva española vol 1" (ariola) o "descubrimiento del tesorto musical de los años 70" (apolo).

momento nostalgia

no soy de los de "cualquier tiempo pasado fue mejor" (además, no es verdad). otra cosa es que el formato digital/cd "mató a la estrella de la radio" del analógico/vinilo. me costó lo suyo hacerme a (re)escuchar a charlie parker en versión digital (y no lo hago mucho, por aquello de la "memoria histórica") siendo que me introduje en el be bop con grabaciones oscuras y ricas en picadura selecta. ahora, que la "descarga", hace languidecer al soporte digital redondo y con agujero en el medio, echo una mirada atras. miro en las pilas de vinilos que aún conservo. aquellos discos que se podían llevar bajo el brazo, en lugar de los libros, y "marcaban estilo" (pero no servían para ligar, porque solo a ti y a un par de amigos interesaban). memorables las portadas de blue note, claro, o las de roger dean para grupos de pop rock (de yes a osibisa, pasando por uriah heep), el plátano de warhold para la velvet, la fotografía que ilustraba "freewheelin' bob dylan", la imagineria del "sgt pepper"... y tantas y tantas anónimas. y estas piernas que ilustraban al cuarteto de brubeck interpretando a cole porter en la version española de 1967 (con los títulos de los temas en español, en el listado de la contraportada y en la etiqueta del disco). esto son piernas. y cuarteto y repertorio. y... un buen ejercicio de nostalgia.

enrique morente y los otros

los planetas, una de las bandas mas destacadas/destacables del pop-rock independiente nacional, acaban de publicar nuevo disco. un muy buen disco. "la leyenda del espacio". el guiño a camaron (y la mitomanía) es evidente. buena parte de la campaña promocional se basa en la colaboración de planetas con el cantaor enrique morente. un morente sesentón que no es la primera vez que se mete en este tipo de colaboraciones/fregaos. "omega" junto al grupo rock lagartija nick fue todo un hito en la colaboración entre un músico flamenco y un grupo rock. quizá la que más rios de tinta hizo correr. en el anonimato quedó la,pionera colaboración de lebrijano junto a los sevillanos smash (el grupo más destacado de la música progresiva andaluzo-sevillana del cambio de décadas 60-70) en su segundo disco "we come to smahs this time" (phillips), donde, y aunque no viene indicado en los créditos del disco, la voz del cantaor se abre paso tras las notas del sitar de gualberto garcía. morente colabaoraría con gualberto en "a la vida al dolor" (gong). una (para mi) no muy lograda colaboración, en los terrenos del flamenco-jazz, fue la sesión "ademuz" (egt) a nombre de perico sambeat, pese a la presencia de músicos de la talla de mark turner o brad mehldau contraportada de "we come to smash this time" (phillips).

human feel

human feel se formó hace dos décadas, en boston, con jim black, batería y los saxos andrew d´angelo y chris speed. a principios de los noventa, entra el guitarrista kurt rosenwinkel y sientan base en ny (brooklyn). en sus primeros diez años de vida graban cuatro discos. los proyectos personales y las colaboraciones "disuelven" el colectivo. han tenido que pasar otros diez años para volver a funcionar como grupo y ofrecer con "galore" (skril) su mezcla de jazz eléctrico, ecos del jazz dowtown, pasajes introspectivos de aires camerísticos... no muy reconocidos, pero unos clásicos.

la linea sucesoria

hace unos diez días, hvla, una osa eslovena que fue soltada en el pirineo francés la pasada primavera, fue avistada. la noticia -otros nacimientos traerán mas cola- es que la acompañaban dos oseznos. en la actualidad, en ambas vertientes del pirineo, se calcula que pueden vivir alrededor de docena y media de osos pardos.

caballos en el monte. primavera 2007. pirineos atlánticos. francia.

koch schütz studer

hans koch, soplables y electrónica; martin schütz, cello (eléctrico y de cinco cuerdas) y electrónica; fredy studer, batería y percusión. su apuesta vienen siendo por lo que ellos llaman hardcore de cámara. momentos ordenados de pulcra ejecución y la dureza propia del hardcore dandose la mano. "tales from 30 unintentional nights" (intakt) recoge nueve improvisaciones realizadas a lo largo de 30 dias/noches de descarga (setiembre del 2005). la cosa no solo dio para este disco. también para un documental.

willem breuker kollektief

el willem breuker kollektief, celebraba sus primeros venticinco años en activo (sus bodas de plata), 1974-1999, con la edición de un disco libro. "celebrating" (bvaast). unas ciento veinte paginas de las que escasamente media docena son textos. el grueso una selección de fotografias (blanco y negro) a modo de album de familia. retratos, fotos de grupo/familia, conciertos, performances, desnudos provocadores y desnudos lúdicos, desmadre, camaradería... discografía de la época, reproducción de las portadas de los discos y dos cd´s con una selección de esa música. ¡como se lo debían pasar pasandose!.

central intelligence jazz orchestra

dirigida por el trompetista jürgen scheele. uno de tantos intentos de formar en barcelona una big band/formación amplia de "jazz de vanguardia". compuesta por músicos mas o menos afines a la idea. nombres (re)conocidos en el mainstream barcelonés, como los de matthew simon, benet palet, dave pybus, alfonso carrascosa, horacio fumero y peer wyboris. una sección de cuerda -olvido lanza, recurrente en proyectos de todo tipo en barcelona, al violín- con paul stouthamer al violoncello. "la terra es un tambor"(col.leccio del taller) está dedicado a don cherry. las referencias étnicas y multiculturales, no faltan. incluye un tema (el 8) compuesto por el saxofonista enric alegre para el grupo mambaia avantgarde ensemble de barcelona un proyecto algo más comprometido, en onda lester bowie brass fantasy, que tuvo tambien un escaso recorrido.

gnu trio

una propuesta de hacer (aquí) un jazz fuera de los cauces más convencionales (aquí). afincados en madrid. marcelo peralta, saxo; guillermo bazzola, guitarra y andres litwin, batería. la escucha merece la pena. http://www.myspace.com/gnutrio

j josetxo goia-aribe

no soy hombre de jotas. salvo las de "estilo" y un ratito. en general responden a una vulgarización costumbrista-pilarista que encuentro de dudoso gusto. y además me molesta que en su fomento populista "arrasaran" (como el caballo de atila) con una serie de músicas tradicionales aragonesas (que casi llegaron a dasaparecer) -dances, albadas, pasacalles...- de mayor riqueza, tanto musical como antopológica. el trabajo sobre el folklore aragonés, en casi (formula de corrección política) todos los casos me parece que oscila entre el conformista de la recuperación y el trabajo de campo (más o menos serio) y el chavacano en la mejor tradición del "yo con otro por una güebra benebamos de regar" (divertido, algunas veces, pero con poquito fondo). en terreno jotero me quito la boina (no soy de cachirulo) ante la apuesta del saxofonista navarro josetxo goia-aribe. las dos jotas que incluye en su "herrimiña", junto a la cantadora de la ribera navarra aratxa díez, son dos arriesgadas apuestas en las que se prentende trenzar dos voces de tradiciones que no tienen puntos en común. para mí, de forma satisfactoria. balsa junto a la cañada real de los roncaleses. bardenas reales de navarra.

carretera na-125 tudela-ejea de los caballeros kilómetro 17'300.

al igual que el contrabajista baldo martinez, goia-aribe, apuesta por un jazz español a la europea en el que las raíces no son el flamenco. quizá es que no se revindica, pero, el norte tambien existe. en la música de goia-aribe se encuentra la figura totémica del toro en el pasodoble, junto al zortziko. referencias sanfermineras, evocaciones de pequeñas aldeas y valles (lesaka, sara, valle de salazar o batzan, el deshabitado sengariz -¡que raro un pueblo deshabitado en el pirineo!-...) o de la trashumancia que llevaba los ganados de los valles pirenaicos a los prados de las bardenas a traves de la cañada real.

noah howard en paris

toda una curiosidad autoeditada por el saxofonista noah howard en su sello altsax (cdr y edición limitada). "live in paris" grabado en paris en el new morning jazz club, aunque no se indica fecha. al piano, un histórico del free francés, françois tusques. a la guitarra, ni mas ni menos que boulou ferret. no es sonny sharrock, pero tampoco django.

marion brown le temps fou

"le temps fou" (polydor) es la banda sonora que, el saxofonista, marion brown (con la salvedad de un tema del contrabajista barre phillips) compuso y grabó en 1968 para el film de marcel camus. dificil imaginar un proyecto semejante fuera de esos locos años. "le temp fou" es un disco de free. melódico, como es mayormente el free de brown, pero free. escasos segundo de esta propuesta servirian en la actualidad para una banda sonora. los acompañantes, de lujo. ambrose jackson, trompeta; gunter hampel, clarinete, saxo; barre phillips, contrabajo; steve mccall, bateria y en un tema la percusión de quien luego haría carrera cinematografica como director, alain corneau. tras participar en esta sesión, barre phillips, grabaría "journal violone", pionero del solo bajo.

presentación jazz a luz en toulousse

la actuación del trio formado por el saxofonista marroquí afincado en parís, abdelhaï bennani junto al contrabajista benjamin duboc y el batería didier lasserre sirve para presentar oficialmente, hoy en toulousse (théâtre du vent des signes, 6 impasse de varsovie), la programación de jazz a luz.
descargas de demos de diversos proyectos en http://benjamin.duboc.free.fr/musique.htm (duboc) y http://didierlasserre.free.fr/ (lasserre)

andy emler megaoctet

desde comienzos de los años noventa, el pianista andy emler, mantiene su megaoctet. creado como una big band de bolsillo. su música pretende ser el crisol de multitud de influencias y estilos. en "west in peace" (nocturne) se pasa de alocadas melodias funk a aires cameristicos o a melodias incluso celtas. la tabla, canturreos, electricidad, el solismo saxofonista de boca de riego, melodias cantarinas... todo tiene cabida. y la formación bien merece ser escuchada: el alocado mederic collignon, trompeta y voz; guillaume orti, laurent dehors y thomas de pourquery, saxos; françois thuillier, tuba; claude tchamitchian, contrabajo; eric echampard, batería y françois verly, percusion. si se cuenta y, con le pianista, salen más de ocho, desde luego ya llegan a "mega".

andrew hill rip

andrew hill. 30 junio 1931-20 abril 2007.
mi primer hill

jazz en marciac

de la (xxx) edición de este año del festival de marciac a destacar la noche de san lorenzo (10 de agosto) con dave douglas haciendo la musica de don cherry y por tercer año consecutivo (ya debe de estar fijo en nómina como marsalis :-)) john zorn. otro año a ver las perseidas bajo el cielo gascón.
PROGRAMME
> lundi 30 juilletE.S.T.Esbjörn Svensson TrioTHE RITE OF STRINGSAl Di Meola, Jean-Luc Ponty, Stanley Clarke
> mardi 31 juilletCHICK COREA & GARY BURTON DuoWAYNE SHORTER Quartet & IMANI WINDS
> mercredi 1 aoûtPAT METHENY & BRAD MEHLDAU Quartet
> jeudi 2 aoûtSWEET HONEY IN THE ROCKWYNTON MARSALIS Quintet Music, Deep Rivers In My Soulwith special guest Jared Grimes
> vendredi 3 aoûtMADELEINE PEYROUXDIANE REEVES Strings Attachedwith special guest Russel Malone & Romero Lubambo
> samedi 4 aoûtRANDY WESTON African Rhythms TrioHANK JONES TrioMONTY ALEXANDER Trio
> dimanche 5 aoûtTAJ MAHALJOE COCKER Hymn For My Soul
> lundi 6 aoûtROBERTO FONSECAGILBERTO GIL
> mardi 7 aoûtAHMAD JAMAL TrioWYNTON MARSALIS Septetspecial anniversary concert : The Marciac Suite And More
> mercredi 8 aoûtHommage à Stéphane GrappelliGIPSY SWING PROJECTTRIO ROSENBERG with special guest Bernard BerkhoutDIDIER LOCKWOOD Trio with special guest Fiona Monbet
> jeudi 9 aoûtDAVE LIEBMAN Sketches Of Spain avec l'orchestre du Conservatoire National de Toulouse, Direction Jean-Charles Richard JACKY TERRASSON & MICHEL PORTAL Duo
> vendredi 10 aoûtDAVE DOUGLAS GOLDEN HEART Quintet The Music Of Don CherryJOHN ZORN ACOUSTIC MASADA & BAR KOKHBA MASADA
> samedi 11 aoûtSONNY ROLLINS
AUX ARENES :> samedi 11 aoûtHommage à Claude LutherGILBERT LEROUX & DANIEL HUCKTUXEDO BIG BAND
> dimanche 12 aoûtNEW YORK SKA JAZZ ENSEMBLESKATALITES
> lundi 13 aoûtFOLIFOMANU DIBANGO A Lion Of Africa
SUR LA SCENE DU FESTIVAL OFF :> mardi 14 & mercredi 15 aoûtCONCERTS GRATUITS

byard lancaster

el saxofonista, de filadelfia, byard lancaster se mostró activo en la escena free ya desde la primera mitad de los años sesenta, trabajando y grabando, junto a sunny murray, burton greene, sonny sharrock, dave burrell... en "my pure joy" (black fire), que recoge grabaciones realizadas, a comienzos de los noventa, en compañía, mayoritaria, de músicos de filadelfia y fuerte presencia de percusionistas (incluyendo los nigerianos "drummers from ibadam"), da especial protagonismo a las flautas en unas melodias de claras querencias (pan)africanistas.

pharoah sanders spirits

"spirits" (meta). pharoah sanders, en gran forma, junto a dos percusionistas: adam rudolph y hamid drake. hímnico.

matthew welch anthony braxton

en la abundante dicografía braxtoniana lo que sobran son las anécdotas, las rarezas y las curiosidades. la interpretación de diez temas de braxton a gaita [solo] que parallactic records publica bajo el título "10 [solo bagpipe] compositions 2000", es pues una más. lo interesante es comprobar lo fiel que, matthew welch, mantiene estos temas al espiritu braxtoniano con un instrumento con el que en un principio solo se podrían encontrar pegas y dificultades. riguroso. sin concesiones.

jason dumars en descarga

jason dumars es un saxofonista (quizá un "loco" del saxo) con base en portland, oregon. su saxofonismo emparenta con el de vanguardia próximo al jazz surgido del downtown neoyorkino (en onda zorn, berne, rothenberg...). mantiene un interesante sitio multimedia del que pueden descargarse grabaciones de diversos proyectos.

http://www.dumarsengraving.com/me/index.html

de escucha obligada: el saxofonismo con ecos de rova de "singularity", su duo con ned rothenberg o su reciente colaboración con el guitarrista catalán pere soto, hombre no muy conocido/popular que se ha movido en terrenos muy variados y que llegó a grabar con dave douglas cuando el trompetista no pasaba de ser un semidesconocido.

laurent filipe pedro sarmiento

en 1993, el trompetista laurent filipe y el pianista pedro sarmiento grababan "divertimento for duke & monk" (numerica). evidentemente, un homenaje a estas dos figuras. aunque no (exclusivamente a base de versionear sus temas). sí hay dos temas de duke y un monk que se funde con prokofief, pero el grueso del homenaje son originales. desde entonces han trabajado bajo el nombre de dúo iberia.
laurent filipe, nacido en brasil, tras residir un tiempo en barcelona -donde formó parte junto a carlo morena, piano; curro galvez, contrabajo y ramón díaz, batería del cuarteto mozaik que fue premiado en el concurso de grupos de getxo- y de una efimera versión de los madrileños solar con julian argüelles al saxo, marchó a portugal. luego llegaría su fichaje y grabación para blue note.
pedro sarmiento por su parte es uno de los nombres (lamentablemente) desconocidos de la escena española. alumno de ran blake en boston, donde formó el grupo boston art quartet, con los que grabó "the fax" (accurate). ha formado parte (grabando), desde los años ochenta, de los grupos del batería josé antonio galicia y de la big band del foro liderada por el guitarrista angel rubio.

kalaparush maurice mcintyre

kalaparush, pionero del aacm de chicago (sideman en el mítico "sound" de roscoe mitchell con portada op art) , es, como el también saxofonista fred anderson, una rara avis en la camada. demasiado apegado a la tradición para ser free de rompe y rasga. demasiado free para ser representante de la ortodoxia jazzistica. en tierra de nadie. en la suya. "morning song" (delmark) en un formato recurrente: jesse dulman, tuba y ravish momin, batería. música cruda y hermosa.

colin vallon

el (joven) pianista colin vallon, nombre emergente en la escena suiza a tenor de lo que se pretende trasmitir a los buscadores de información, firma para hatology "ailleurs". un disco en trío, bonito, pero convencional. en la onda del pianismo moderno/contemporáneo que bebe de bley de jarrett y de nada nuevo bajo el sol. una producción tipo ecm suavizando contornos, matizando, suguiriendo...hubiera dado, creo, más juego.

madrugador

siempre hay quien ha salido al monte antes que tu. aunque sea una seta. colmenilla (creo) 15 abril 2007

john abercrombie

"the third quartet" ( ecm). el título es bien clarificador. tras "cat´n´mouse" (2000) y "class trip" (2003), la tercera entrega de un cuarteto -mark feldman, violín; marc johnson, contrabajo; joey baron, batería) que le funciona al guitarrista john abercrombie como una máquina bien engrasada. un pequeño grupo de cámara con muchas cuerdas. sonoridad limpia. líneas pararelas en las ejecuciones de abercrombie y feldman. discrección en johnson. mucho plato en la batería de baron.

shibusashirazu orchestra

la shibusashirazu orchestra http://www.japanimprov.com/shibusashirazu/index.html se formó en japón a finales de los ochenta. es una banda de geometría variable que puede poner en escena a una treintena de miembros entre músicos y bailarines de todo pelaje. energéticos, con un swing y un desparpajo arrollador, visten incendiarios solos en la mejor tradición del free de combate en pegajosas melodías. sus discos son solo una pista. sin ninguan duda hay que verlos. a la vista de los dos videos que tengo estos dias en repeat solo espero poder hacerlo algún día. ¡como se divierten los japos!.

defensa de la montaña

pirineo desde la sierra de bonés 9 marzo 2007no creo que pase de testimonial. el mal ya está hecho (y como decia pau riba en uno de sus temas "lo que está hecho no se puede deshacer"). pero aunque no haya marcha atrás para "el mundo rural", si por lo menos se logra parar o relantizar la destrucción física.... asi que de paso por zaragoza no he dudado en dejar mi firma en una mesa montada por la plataforma en defensa de las montañas de aragón.

goma 14 de abril

goma, grupo sevillano formado en la primera mitad de los setenta con ex miembros de algunas de las bandas pioneras del rock progresivo sevillano (el mas conocido, sin duda, antonio rodriguez "antoñito", batería de los smash, pero por allí tambien andaba el guitarrista manuel rodriguez que formaría posteriormente iman -junto a guadalquivir, quiza lo mejor del jazz rock andaluz-). lo suyo una barroca mezcla de progresivo, rock y toques jazz(rockeros). lo que dio que hablar, en aquel '75, el título de su único lp, que llevaba la fecha de su publicación: "14 de abril" (movieplay/gong). lo cierto es que pocos panfletos republicanos en sus letras, en la edad de oro de los "cantautores comprometidos".

descargas: insubordinations-edogm

para los interesados en descargas, ya hay dos nuevas referencias disponibles en los sellos insubordinations y edogm que trabajan con el sistema creative commons licence. rumur hang cuarteto con base en milan y querencias eléctricas.

http://www.edogm.net/releases/edo017/edo017_-_RumurHang_-_Gerardmer.rar

adrian juarez improvisación en solitario con guitarra y objetos varios. grabado en buenos aires.

http://www.dincise.net/insub/insub17_adrian_juarez-sandias_correntinas.rar

fred anderson hamid drake

"from the river to the ocean" (thrill jockey), nuevo encuentro del veterano saxofonista de chicago fred anderson con el batería-precusionista hamid drake, tras "back together again". además de la gran labor de los dos titulares, a destacar al guitarrista jeff parker, un gregario bien trabajador.

lou bennett

como tantos otros, tengo a lou bennett, y su curioso órgano, como parte de mi adn jazzístico. en un tiempo en el que los músicos (buenos, malos y regulares), festivales, tiendas donde comprar discos de jazz.... (en españa) se contaban con los dedos de la mano (y a los de provincias nos sobraba -casi- la mano entera) lou era un mito. poco antes de la primera vez que tuve ocasión de escucharlo en directo -otra sorpresa- pasaron por la ciudad (en una discoteca!) el tradicional jazz studio de praga con benny waters!!!!!. esa fue la primera vez que en vivo me enfrenté al jazz en acústico (yo, que era un jazzrockadicto). pero lo de lou era/fue diferente. una big band, aunque sea de trad (lenguaje alejado a las tendencias rockistas), desplega una energía de conjunto, un swing arrallador, que engancha y lleva a mover los pies (era una discoteca, aun no se porque no se organizó como sesión de baile -no me hubiera importado quedarme sentado, como siempre, toda la noche???-). lou se presentó a dúo con peer wyboris (¡casi nada en este pais!!!!). tres décadas despues imposible recordar, aunque seguro que hizo los standars de siempre. pero era un dúo de organo y batería. mainstream por un tubo, que por aquel entonces la/esa cosa (me) sonaba arriesgada. en las ocasiones que tuve de escucharlo despues ya fui disfrutando de su concepto del swing, de ese manejo de la pedalera de bajos ¡con su artrosis! (o lo que fuera). creo que, lou, estaba hecho para el swing, pero desde luego no para el idioma español!!!. de peer wyboris siempre recordaré una gorra de cuadros escoceses. pero a lou siempre le reprocharé que llevándose al saxofonista abdu salim, a su terreno, le sacara de la senda coltraneana y lo llevara al dandismo dexter gordon.

lou bennett quartet (abdu salim, saxo; ximo tebar, guitarra; jeff jerolamon, batería)

jaca (huesca) 24 mayo 1989

lou bennett (ximo tebar al fondo). hoja del calendario editado por amigos del jazz de monzón (huesca)

1992 con fotografías de la temprada anterior celebrada en el pub acapulco.

steve kuhn birdland

si en el anterior "pavana para una princesa muerta" (venus), kuhn recurria a un repertorio "clásico", para su debut en blue note recurre a uno de clásicos standars. "confirmation" "stella by starlight", "if i were a bell", "lotus blosson"... y no menos clásica la rítmica: ron carter-al foster. acorde con la ocasión.