roldan roland rolando

una de las imágenes típicas de las sierras exteriores (el prepirineo) vistas desde la tierra plana es el salto del roldan. dos moles de conglomerados de origen terciario (peña san miguel y peña aman de algo mas de 1100 metros cada una) separadas por el cauce del rio flumen (todo un guiño latino) que sale de la sierra de guara para regar (junto al isuela) la hoya de huesca.

cuenta la leyenda (haciendo caso omiso a lo relatado en la chanson de roland/cantar de rolando) que cuando roldán (roland/rolando) caballero franco, sobrino del emperador carlomagno, huia (de los sarracenos)tras un infructuoso intento de conquistar zaragoza (cosas de la marca hispanica y los carolingios) quedó acorralado en la peña aman, lejos de entregarse, hizo saltar a su caballo hasta la peña san miguel para escapar de sus perseguidores. algo que él consiguió, pero no así su caballo (la muerte del actor secundario). a pie huiria hasta las proximidades de ordesa. donde moriría. antes de morir y para ver francia (evitando ademas que esta cayera en manos enemigas/infieles) arrojaria su espada "durandarte" contra los pirineos abriendo la brecha de rolando, el único paso natural hacia el circo glaciar de gabarnie. salto del roldan, (desde "el otro lado", desde el pico del aguila,al fondo, la tierra plana).

david murray

"sacred ground" (justin time). o lo que es lo mismo, una dosis de ortodoxo jazz moderno. hace tiempo que el saxofonista david murray no da un salto. deja que las cosas/su música discurran. a estas alturas es ya toda una leyenda del saxofonismo y se limita a impartir. la cosa discurre. pero quienes disfrutamos, en sus inicos de bronco saxofonista que buscaba hacerse un hueco, quiza gustaríamos mas si se desenraizara un poco y no se sintiera tan apegado a la tradición. no se trata de esperar un "paso de gigante", pero ¿porque no un largo paso adelante?. y aunque ya hace algún tiempo que no lo esperamos con convicción, al menos nos gusta su inmovilismo. con lafayette gilchrist, piano; ray drummond, contrabajo; andrew cyrille, batería y cassandra wilson, voz enm los temas que abren y cierran disco.

soft machine legacy

pocas formaciones estables han debido de tener tantas ediciones, prólogos, epílogos, versiones, variaciones, desmembramientos... como soft machine. soft machine legacy es/fue unas de ellas. con elton dean a los saxos; john etheridge, guitarra; hugh hopper, bajo y john marshall, batería (y que venía a ser la continuidad a soft works, donde a la guitarra estaba alan holdsworth). giras y discos -el homónimo o "live in zaandam" (moonjune records)-. sin ser lo mismo, ni llegar a los niveles que alcanzó soft machine, salvaban la pepeleta con (cierta) dignidad. a la muerte de elton dean, este es sustituido por theo travis (que actuo formando parte de los gong de daevid allen en el festival periferias de huesca en 2001). la cosa se resiente. "steam" (moonjune), grabado el pasado año, es un disco, por momentos muy flojo, para hacerse merecedor del apelativo que el nombre del grupo ostenta. escorado a una fusion no especialmente vitamínica, con sosos toques rockistas y total falta de (nuevas) ideas. (casi lo mejor llega en la clonación del más tipico sonido sm de primera mitad de los setenta, aunque no precisamente en la versión algo sosa de "chloe & the pirates") me lleva a desear que borren de su nombre las dos primeras palabras y hagan lo que quieran con legacy. con otro nombre no creo que les hubiera prestado atención.

ermita de nuestra señora de soldevilla

ermita de nuestra señora de soldevilla. situada a corta distancia de arguis , domina el pantano. fue construida en los siglos xvi-xvii con la típica piedra grisacea de la zona (de escasa calidad). de nave única, en la actualidad, conserva tan solo las paredes y dos arcos. no quedan restos de la techumbre. es de suponer que el tejado fuera de losa (forma tradicional de techar las construcciones en la zona). como los contrafuertes de los muros, que estan rematados por lajas de losa. su interior está invadido por la maleza.

ermita de nuestra señora de soldevilla, arguis, sierras exteriores, 29 julio 2007

kullhammar osgood vågan

kullhammar, osgood, vågan -saxo, bateria, contrabajo respectivamente- "andratx" típico producto de la independiente sueca moserobie. un hard bop evolucionado a lo rollins. un saxofonista bronco, sin pasarse. más granítico que ahullador. una rítmica sin fisuras con batería de tamborileo nervioso. jonas kullhammar es un habitual del sello con varias producciones a su nombre, con nacka forum o el trio junto a fredriksson y zetterberg. y visitable su paso por ayler records.

borbetomagus and hijokaidan

vale que no es un disco muy apropiado para una mañana de resaca, pero para molestia de vecinos y vaciado del salón de inoportunas visitas.... los borbetomagus -donald miller, guitarra; jim sauter y don dietrich, saxos- solos, como que se bastan. si les sumamos el cuarteto japonés de noise hijokaidan -junko hiroshige, voz; jojo hiroshige, guitarra; toshiji mikawa, electrónica; nao shibata, batería- la cosa se complica. como del barroco al churrigueresco. recargar la cosa. densidad en una larga prestación (71 minutos) en el festival de victoriaville del pasado año. "both noises end burning" (victo). se impone un volumen... apropiado :-). timoratos abstenerse.

luther thomas

"don't tell" (cc music). grabado en 1993 en ny. la faceta saltarina y colemaniana de luther thomas. completan el quinteto tres históricos de peso. el trompetista ted daniel, el contrabajsita wilbur morris y el batería denis charles. la nota electrica y funk la pone la presencia de charles eubanks a los teclados. lo que da un importanmte cambio de dirección. unos curiosos videos de thomas en youtube:
http://es.youtube.com/watch?v=iX-IaMX5WCc
http://es.youtube.com/watch?v=4XtdV3hnevc&mode=related&search=
http://es.youtube.com/watch?v=XbSaiI82Zz4&mode=related&search=
http://es.youtube.com/watch?v=fzO5uq43Spo&mode=related&search=

meditations on albert ayler

si un musico/grupo graba un disco para ayler records es muy posible que el título sea "live at glenn miller cafe". la sorpresa está pues en ver quien se esconde tras nombres como, en este caso, meditations on albert ayler. que resulta ser un trio. a saber. el saxofonista alto luther thomas, miembro del bag (black artists group) de st louis donde formó parte del human art ensemble o el st louis creative ensemble; discos en cimp o un reciente en ayler "finally", saxofonista lírico y melodioso, con regustos funk, que encaja mejor en el universo colemaniano que en el aylarido. el bajista jair-rohm parker wells lleva unos años afincado por el norte de europa; en el cambio de década de los 80'-90' andaba por ny junto al guitarrista y productor robert musso y al saxofonista thomas chapin con el grupo machine gun, un proyecto a medio camino entre la descarga adrenalínica, la harmolodia colemaniana.... (muworks records). tony bianco batería que ha grabado junto a liebman o paul dunmall. el proyecto pretende huir de ser un grupo de versiones aylerianas (por mas que el primer tema sea un medley de "ghost" y "truth is marching in") y mas bien pretenden centrarse en el espiritu y las enseñanzas (para el segundo recurren a un tradicional). a veces donde uno esperaría un alarido hay un rizo pero el intento por esquivar la clonación, gana la mano.

altaba samsó

dos históricos de la escena barcelonesa. multitud de proyectos a lo largo de los años. en común (entre otras) la pertenencia a dos de las más destacadas bandas nacionales en dos momentos musicales bien distintos. eduard altaba, contrabajo, miembro de blay tritono con los que publicó "clot 20" (edigsa), onda jazz acustico con "pitos", en plena efervescencia layetana. ya en los años ochenta, quicu samsó, batería, entró en koniek. poco despues de la grabación del primer disco del grupo "sensa parole" (filobus) en el que el batería era oriol perucho. con koniek participa en las grabaciones junto al big ensemble del taller de musics o en su "silence en bla" (musica secreta). altaba-samsó, ritmica del pianista high de prime. ciclo jazz en el casino, huesca, febrero 1992. foto pablo otín.

trio lio

el trompetista xavier tort -orquesta de la muerte...- anuncia en su blog (como bien se cuenta siempre http://comobiensecuentasiempre.blogspot.com/) la aparición de "oxid/coure" un disco autoproducido a nombre de trio lio. el trio que fue fruto de una de las actuaciones que tuvieron lugar con motivo del homenaje a hiroshi kobayashi esta completado por el guitarrista albert gimenez -neuronium, grabaciones a su nombre en filobus...- y el batería quicu samso -koniek, karalapared...-.

potlatch d´incise

disponible ya la descarga del nuevo lanzamiento de insubordinations a cargo del colectivo potlatch http://www.dincise.net/insubordinations/releases19.html. asi mismo la onda electro d´incise en http://leuropeparisien.free.fr/dinciseCD.html. material fesquito.

le tour

como cada año, pego mi nariz al televisor cuando llegan estas etapas. es de lo poco que veo. o quiza de las contadas cosas que veo voluntariamente y de forma premeditada. ¿que sería del tour sin pirineos?. ¿que seria de la tele en verano sin tour?.

concurso de perros pastores, plateau de benou, bielle, coll de la marie blanque, teritorio tour, 8 julio 2007

wadada leo smith günter baby sommer

recogiendo el testigo de los grandes dúos trompeta-batería: doncherry-ed blackwell "mu" (byg) y bill dixon-tony oxley "papyrus" (soul note), el trompetista onda chicago, wadada leo smith y el batería alemán günter baby sommer firman "wisdom in time" (intakt). más en la onda del payrus ("mu" era en encuentro de dos compañeros habituales con una coincidente direccion africanista en su discurso). una esploración de texturas y espacios relajada en la que no falta la tensión o los momentos de urgencia explosiva no del todo contenida, pero desde luego alejada de los clásicos tour de force. con el silencio forman trio. cuando lo importante es, ademas de decir, el como decir.

miles davis (o asi)

se me amontonan tres discos rememoración/homenaje... a la figura de miles davis. los discos de la onda "...plays the music of..." no son especialmente de mi agrado. una reinterpretación a la pata llana no tiene sentido. una version personal con poco que decir y nada que añadir al original... tampoco. se supone que el jazz es una musica de creadores. el repertorio quede, pues, para los (re)interpretes. parece como si el reto fuera el poder decir "yo tambien se hacerlo". (¡un clon saliendo del armario!)

la pianista jessica williams ha publicado dos volúmenes de su personal homenaje a davis "virtual miles". como pianista no dudo que... pero la música que ofrece me parece totalmente ortopédica, sin alma (no hay porque recurrir a la tautología del swing). solo alguna manera. el contrabajista ron carter fue miembro del uno de los quintetos imprescindibles de miles (¡el imprescindible siempre fue miles!). el sesentero. el que llevo (a) miles del post hard bop modal a la apología electrica disfrutando de las libertades del free sin involucrase (e incluso permitienso-le decir...). de aquella frescura... nada. correccion y aburrimiento. ¿hay una maldición al estilo la de las piramides o la esfinge con los que estuvieron junto al maestro?. buenos acompañantes que no han sabido hacer mas que vivir/pasar más alla a/de la sombra de ese prestigio.

la época electrica de miles fue durante años poco menos que denigrada (siempre me ha encantado). afortunadamente ahora eso no es asi, y guste o no, alli está. la irrupción en este repertorio del guitarrista henry kaiser y el trompetista leo smith con el proyecto yo miles! dejó pocos ángulos por los que intentar una entrada sorpresiva. asi que esta revisión del repertorio eléctrico a cargo del guitarrista nórdico jannis eliasson con solistas reconocidos de esa escena como el trompetista magnuss broo o el saxo fredrick ljungkvists aporta poco. más corrección. bien hecho, si eso buscaba, como bien lo hizo en su momento la umo.

cardo blanco

el cardo blanco (eryngium bourgatii) es de un inequívoco color azulado. crece en abundancia en los prados dedicados a pastos de montaña (1000-2000 m). cardo d´as escozeduras, en aragón; panical blau, en cataluña o panicaut, en francia. con estos dos últimos nombres/denominaciones emparenta el nombre que en el pirineo aragonés se le da a la comadreja. paniquesa. según la tradición montañesa la paniquesa/comadreja se restrega/ría en estos cardos cuando es mordida por una culebra.

plateau de la sanchese, pirineos, 22 julio 2007

guy crispell lytton

tuve ocasión de ver/escuchar a este trio en el festival de mulhouse en 1999, año en que se grabó "odissey" para intakt, disco que vería la luz en el 2002. y casi cuatro años antes de grabarse este "ithaca" (intakt). el trio venía ser la sección rítmica -un decir- de la london composers orchestra de guy con la que crispell, venía colaborando. por entonces la publicación de "nothing ever was, anyway", dedicado a la música de annette peacock, a nombre de la crispell y para ecm, había levantado dudas y polemicas sobre si la pianista había abandonado el toque mas enérgico/físico a la estela de taylor en favor de las formas más líricas de las que hacía gala en el aclamado ecm. el concierto y discos posteriores confirmaban que la crispell seguia dando buenas muestras de ese pianismo de entrega física alternadolo con momentos de calma mas o menos tensa o introspección. pero es que ese lirismo no era nuevo, ya podía encontrase en su anterior produccion discográfica.

caballos

rebaño de caballos en le plateau de sanchese, al pie de las paredes del billare (2309 m) frente al circo de lescun, pirineo bearnés, 22 julio 2007.

toti soler

"el gat blanc" (edigsa), disco de culto de un toti soler volcado en la guitarra flamenca. atras quedaba (una añoranza) om. el disco contiene unas joyitas que hacían olvidar la electricidad -"sardana flamenca", "el gat blanc"...-. y como un guiño, abriendo la cara b, "d´una manera silenciosa". escasos dos minutos para versionear el "in a silent way" de zawinul con un doblete de guitarras. flamenca y eléctrica.

evolution

evolution, grupo pionero del rock progresivo español. ¿español?. afincados en barcelona solo uno de sus miembros oroginales era español. potente guitarreo acompañado de toques de vientos (saxo). amen de sus originales, versiones de los king crimson -"in the court of the crimson king" y "21th. century schizoid man"- o los rare earth (gran grupo semiolvidado) -un "get ready" que desbarra a los terrenos de santana que es un ramalazo recurrente-. especialmente popular fue su single con el tema "water". espectacular portada plateada con un curioso cierre trasero y el tema que terminaba con el sonido de la cadena del inodoro (por entonces en españa el ingles tampoco se controlaba especialmente bien). en el dorso aun lleva la etiqueta con el precio. 80 pesetas de las de 1970 (solian hacer el 10% de descuento). creo que deje de comprar singles cuando valian unos veinte duros.

ferran fages

en una entrevista publicada hace un par de años en improjazz, derek bailey, citaba al barcelonés ferran fages como uno de los jovenes improvisadores que el consideraba más interesantes del momento. un improvisador que se mueve en diversos terrenos. de la manipulación electrónica con su feedback mixing board a su faceta algo más ortodoxa de guitarrista pasando por el plato del tocadiscos sin amplificar con el que consigue elaborar un discurso sorprendente. miembro de iba -improvisadores de barcelona asociados- forma parte de diversos proyectos de los que el más conocido, estable y discograficamente activo es cremaster (impro electrónica junto a alfredo costa monteiro). "a cavall entre dos cavalls" (creative sources) es un solo de guitarra reflexivo. el fages mas accesible. el silencio (quiza como en otros de sus proyectos la falta de el) juega un papel tan importante como cada rasgueo, cada nota. ahora cuatro años despues de esta grabación anuncia para el mes de agosto nuevo disco, "cançons per un lent retard" (etude) www.myspace.com/etuderecords. se espera.

milestones

milestones. el nombre del famoso tema de miles ha dado lo suyo de si. en españa lo usó, con el añadido de trio, el batería "carlangas" en sus andanzas junto al pianista fabio miano y el contrabajista richi ferrer cuando acompañaban a solistas (americanos) de gira por estos pagos -de jeanne lee a gary bartz (al que me costa que no deben recordar con especial agrado) entre otros muchos-. en esta ocasión es el encuentro de un all star de la escena italiana el que recurre a este nombre para firmar "un incontro in jazz" (blue note). un jazz intemporal. sin edad (acaso no hay valor para confesarla). jazz y cancion italiana. no es mal matrimonio. me hubieran roto el corazón si ponen a cantar a gianmaria testa, pero bueno... para la ducha se puede hacer casi imprescindible este "sapore di sale".

polar bear

seb rochford, batería de acoustic ladyland, capitanea polar bear. pete wareham y tom herbert -saxo y contrabajo, respectivamente- de acoustic ladyland tambien militan en este proyecto que completa mark lockhear, saxo tenor. además cuentan con diversas colaboraciones en sus dos discos: "dim lit" y "held on the tips of fingers". en ambos una estetica mucho mas jazz a la manera ortodoxa que en acoustic ladyland. desprovistos de sus escapadas mas provocativamente rockeras se acercan a diversas corrientes del jazz moderno (cool, hard bop, post free). sin terminar de militar en ninguna categoria tienen su fuerte en los temas más funk jazz de corte acustico (sin renunciar a los aromas electros) bien elaborado. cañeros y refrescantes.

acoustic ladyland

acoustic ladyland es un cuarteto con base en londres -pete wareham, saxos y voz; tom cawley, teclados; seb rochford, batería y tom herbert (dos primeros discos) o ruth goller, bajo-. se pretenden posicionar entre el jazz (electrico) y la referencia rock-hendrixiaca de su denominación. "camouflage" (babel) fue elegido como uno de los discos del año por alguna publicación británica (suelen hacerse con premios tipo "mejor grupo..."). es el mas tranquilo. coasi cool. algo incluso blandengue. el mas estéticamente jazz. ese formalismo se torna impostura y actitud punk en "last chance disco" (babel). la cosa se pone mucho mas divertida. más crudo pese a su evidente elaboración. para su disco 2006, "skinny grin" (v2) andan en un termino medio entre ambos. cierto aire cool relajadito y puntito rockero. de esta primavera el single "cuts & lies" (no escuchado pero visionado el video http://www.youtube.com/watch?v=mOcBmkQVhZ8). eclécticos chicos modernos que gustan por igual del indie, del punk, el garaje... o el jazz.

houle delbecq parker

"la lumiere de pierres" (psi). el dúo formado por el clarinetista canadiense françois houle y el pianista (preparado, querencia cage) francés benoit delbecq opta por el menage a trois y da entrada al saxofonismo de evan parker. grabado en montreal en el 2005. tres temas de música/improvisación en continua ebullición en tres cuartos de hora. uno de esos discos a tener en cuenta de cara a un top anual. magnífico.

lebocal

lebocal es una big band francesa (departamento rhône alpes) con casi diez años de existencia. sin grandes nombres en su filas. una bb de provincias. para su tercer disco (año 2003) se atreven(atrevieron) con el repertorio de frank zappa. sabiamente empiezan bien ya por el principio y titulan el disco con una buena dosis de humor. "oh no, just another frank zappa memorial barbecue" (le chant du monde). y siguen aún mejor. invitan en un par de temas a solistas de cierto renombre (rita matcotulli, piano o glen ferris, trombón). estos le dan una nota de color, hacen su aportación, sirven de banderín de enganche de curiosos... pero lebocal mantiene en todo momento el protagonismo evitando caer en el error de bb acompañanado a prestigioso solista. empastados y con buenos arreglos salen mas que airosos del a veces mas que sospechoso y vacio "...plays...".

misterioso trio

pese al nombre no se trata de un trio dedicado a la música de monk. ramón lópez, batería; agustí fernández, piano y harri sjöström (varios discos junto a cecil taylor) saxo. un potente trio de improvisación que pone música/bso a "le roi au masque d´or" de marcel schwob (1867-1905). un disco libro de jazzosphere http://perso.orange.fr/jazzosphere/home.htm que andan celebrando sus primeros diez años. entrevista sobre el proyecto y su momento actual con ramón lópez en http://rlopez.club.fr/interview_07.pdf. una grabación sobervia. abierta. que alterna tensiones y ambientes descriptivos mas sosegados.

sanguinera

la sanguinera o mermasangre (sanguinaria menor o nevadilla), paronychia kapela, es una planta rastrera que habita en las pedreras creando y afianzando suelo que es aprovechado luego por otras plantas. florece de fin de la primavera a mediado el verano. sus flores blancas y el encontralas en corros simula restos de nieve. planta utilizada tradicionalmente por sus efectos diureteticos, como purificadora de la sangre y para la curación de heridas (de alli los nombres populares que recibe). belsue. 10 marzo 2007.
arguis. 15 julio 2007.

dudu pukwana

el saxofonista sudafricano dudu pukwana, miembro de los primeros blue notes de chris mcgregor, se mueve entre el etno afro y el free de corte colemaniano. con su grupo spear, formado a fines de los sesenta, colabora junto a otros expatriados sudafricanos y blue notes -mongezi feza, trompeta; bizo mnggikana, saxo; harriymiller , contrabajo y louis moholo, batería-. "in the townships" (caroline y reedicion cd earthworks) es una muestra de fusión afrojazz, fuertemente rítmico, con melodias que enganchan y poderosos solos. arrollador. "diamond expres" (freedom y reedición cd en jazz colour con el título ""ubagile") el primer disco que publica a su nombre sigue en esa linea africanista -junto a feza y moholo, entre otros- en cuatro de los cinco temas que lo conforman, mientras para el quinto abre el grupo a músicos británicos con los que venia colaborando regularmente en diversos proyectos -keith tippett, elton dean...-.

mujician

keith tippett forma junto a paul dunmall, saxos; paul rogers, contrabajo y tony levin, batería, mujician. cuarteto estable de gran intereacción que suelen desarrollar en largos temas o en a modo de suites. bien documentado discograficamente (cuneiform). el buen entendimiento entre sus componentes lo extrapolan a otros proyectos. es habitual escucharlos colaborando en diferentes proyectos.